6 spôsobov, ako vytvoriť napätie a uvoľniť sa v hudbe

Hudobné napätie a uvoľnenie sú dve dôležité zložky, ktoré by sa mal každý, kto píše hudbu, usilovať zachytiť vo svojich skladbách. Aj keď je vnímanie hudby pre každého poslucháča odlišné, tieto techniky písania piesní pracujú spoločne a vytvárajú tak pre divákov špecifický pocit alebo náladu.

čo znamená beat v scenári

Učte sa od najlepších

Preskočiť na sekciu

• Čo je to napätie v hudbe?
• Čo je to uvedenie v hudbe?
• Ako vytvoriť napätie a uvoľniť sa v hudbe
• Chcete sa dozvedieť viac informácií o hudbe?

Čo je to napätie v hudbe?

Napätie v hudobnej produkcii je očakávané budovanie rytmu, harmónie, melódie a dynamiky. Keď skladatelia alebo skladatelia v skladbe vytvoria napätie, vytvárajú pocit nepokoja alebo očakávania, čo môže pre poslucháča rozvinúť emocionálny zážitok.

Čo je to uvedenie v hudbe?

Uvoľnenie v hudobnej skladbe nastáva, keď sa vytvorí dostatočné napätie, ktoré poslucháčovi vytvorí relaxačný alebo uspokojivý pocit. Keď uvoľníte napätie v hudbe, zaistíte rozlíšenie hudobnej skladby, ktoré umožňuje skladbe znova vytvoriť napätie a posúvať skladbu vpred.

Ako vytvoriť napätie a uvoľniť sa v hudbe

Napätie a uvoľnenie sa vyskytujú v každej skladbe, dokonca aj v tých najpohodlnejších a upokojujúcich. Poznámky v kompozícii stavajú na okamihoch, ktoré vytvárajú pre poslucháčov pocity a očakávania, ktoré nakoniec vedú k uvoľneniu, čo je zmena, ktorá nastane, aby konečne prelomila napätie. Napätie a uvoľnenie v hudbe môžete vytvoriť nasledujúcimi spôsobmi:

1. Opakovanie . Opakovanie rovnakého zväzku akordov alebo nôt vytvára rytmické napätie vytvorením predvídateľného vzoru a dôrazom na tieto zvuky. Náhla zmena akordu, ktorá prerušuje opakovanie, môže v závislosti od hudobného štýlu spôsobiť uspokojivé uvoľnenie pre zvýšenie, alebo vytvoriť väčšie napätie vytiahnutím poslucháča z jeho zvukovej komfortnej zóny.
2. Disonancia . Vytvorte harmonické napätie spojením dvoch tónov, ktoré sa cítia nestabilné alebo znepokojené (napríklad stredný C a jeho susedný poltón, C-ostré). Párty nesúhlasných nôt sa často používajú v hororoch alebo videohrách, ba dokonca aj v komediálnych produkciách na vystupňovanie napätia a vzrušenie. Poslucháč chce zosúladiť noty, ktoré sa premietajú do očakávania, kam smeruje hudba. Uvoľnenie nastane, keď noty opäť dosiahnu súzvuk alebo harmóniu.
3. Kľúčové zmeny . Keď sa skladba posúva medzi klávesmi, vytvára očakávanie, že sa vráti k svojmu rezolutívnemu tónu, pôvodnému tonickému akordu, ktorý slúži ako tonálne centrum pre kompozíciu. K hudobnému napätiu môže prispieť aj pridanie vedľajších klávesov alebo odchod zo známej zóny tónov, kde sa poslucháč cíti nesvoj, kým sa hudba nevráti k pôvodnému zvuku.
4. Dynamika . Hudba, ktorá zvyšuje výšku alebo hlasitosť, je pre poslucháča vyvrcholením. Hudba môže zosilňovať postupne alebo náhle a každý spôsob poskytuje svoj vlastný jedinečný pocit napätia. Akordový postup musí nakoniec dosiahnuť crescendo a znova spadnúť, čím sa pieseň - a teda aj poslucháč - dostane k uvoľneniu. Ticho je tiež súčasťou dynamiky hudby.
5. Obmedzenie . Niektorá hudba, napríklad EDM, sa spolieha na budovanie napätia dlhším podržaním, aby sa uvoľnila. Vzrušujúce budovanie rytmického vzorca vedie k vrcholnému okamihu (známemu tiež ako pokles), pri ktorom sa dosiahnutím vrcholu hudby dosiahne uvoľnenie.
6. Synkopácia . Synkopované rytmy sú narušením pravidelného rytmu rytmov. Párovanie silných a slabých rytmov dohromady a následné prerušenie ich zvuku prízvukom alebo rozporom so zabehnutým metrom vytvára túžbu po jednote. Čím viac je rytmus mimo rytmu, tým viac sa vyvíja napätie. Ak je skladba viac rytmická, vytvára zvukové uspokojenie a prispieva k pocitu uvoľnenia.

Chcete sa dozvedieť viac informácií o hudbe?

Staňte sa lepším hudobníkom s ročným členstvom MasterClass. Získajte prístup k exkluzívnym lekciám videa vyučovaným hudobnými majstrami vrátane Itzhaka Perlmana, Herbie Hancocka, Toma Morella, Timbalanda a ďalších.