Ako skladať hudbu pre videohry

Ak hľadáte kariéru v písaní hudby a orchestrácii, v oblasti videohier máte veľa príležitostí. Skladateľ videohier spolupracuje s vývojármi hier na vytvorení zvukových stôp videohier zložených z tematickej a náhodnej hudby, ktorá je počuteľná počas celého hrania.

Učte sa od najlepších

Preskočiť na sekciu

• Ako sa stať skladateľom videohier
• 4 tipy na skladanie skvelej hudby z videohier
• Uč sa viac

Vo svojej vôbec prvej online triede vás Usher naučí svoje osobné techniky, ako zaujať publikum, prostredníctvom 16 video lekcií.

Ako sa stať skladateľom videohier

Ak máte pozadie v hudobnej kompozícii, solídne schopnosti v oblasti hudobnej produkcie a talent na rozprávanie príbehov prostredníctvom hudby, máte na to, aby ste boli hudobným skladateľom videohier. Mnoho tvorcov videohier začína ako filmových skladateľov a migruje smerom k odvetviu videohier kvôli dostupnosti pracovných miest alebo záujmom o herný dizajn. Existujú štyri kroky, ktoré môžete podniknúť, aby ste sa pripravovali na kariéru skladateľa videohier.

1. Poznajte svoju hudobnú teóriu . Aj keď nebudete nevyhnutne mať do činenia s inými hudobníkmi v dizajnérskom tíme videohier, budete stále požiadaní, aby ste v krátkom čase napísali veľa hudby. To znamená, že skutočne musíte pochopiť, ako funguje hudba. Ak ste neštudovali harmóniu, kontrapunkt a orchestrácia , teraz to myslite vážne. Ako začínajúci skladateľ videohier budete potrebovať dostatok nástrojov, aby ste držali krok s požiadavkami práce.
2. Pohodlne pracujte na digitálnej zvukovej stanici . Skladatelia videohier takmer vždy vyrábajú vlastnú hudbu interne. Nemali by ste rátať s obrovskými výrobnými rozpočtami, ktoré idú do tvorby filmovej hudby. Namiesto toho sa zobrazí výzva robiť hudbu pomocou vlastného počítačového softvéru . Buďte veľmi zdvorilí na digitálnej zvukovej pracovnej stanici (DAW), ako je Logic, Pro Tools, Cubase alebo Digital Performer. Ktorý DAW použijete, je len na vás. Pretože budete pravdepodobne posielať iba odrazené správy Súbory WAV , nemusíte sa skladať z vlastnej značky softvéru pre vývojárov hier.
3. Rozšírte svoju profesionálnu sieť . Ako to platí pre väčšinu priemyselných odvetví, skladatelia videohier často pracujú prostredníctvom osobných spojení a profesionálnych sietí. Pomáha dokonca, ak ste sami hráčom. Pokiaľ je to možné, zúčastňujte sa priemyselných konferencií a kongresov.
4. Stanovte si realistické ciele . Ako v každej profesii, aj skladatelia videohier musia začínať pomaly a neustále rásť. Pri prvom skórovaní hry je nepravdepodobné, že by išlo o trhák. Pravdepodobne začnete komponovať pre nezávislé hry, možno sa spojíte so zvukovým dizajnérom alebo budete dokonca požiadaní, aby ste okrem svojej hudby poskytli aj zvukové efekty. Ak je vaša práca impozantná, budete brať ohľad na väčšie a lukratívnejšie koncerty.

4 tipy na skladanie skvelej hudby z videohier

Skladba hudby z videohier prešla od 8-bitových hier dlhú cestu. Počiatoční skladatelia videohier písali chiptune pre zvukové čipy programovateľného zvukového generátora (PSG) v klasických arkádových automatoch, domácich herných konzolách a osobných počítačoch. Dnešné hry náročné na procesor - z ktorých mnohé sa streamujú cez internet - dokážu zvládnuť značnú zvukovú zložitosť. Ako skladateľ videohier máte štyri kľúčové spôsoby, ako maximalizovať tento tvorivý potenciál:

1. Zaobchádzajte s hrou ako s interaktívnym filmom . Mnoho dnešných videohier rozpráva epické príbehy a dokonca aj tie jednoduchšie hry fungujú ako naratívne vinety. Rovnako ako filmoví skladatelia, tak aj moderní skladatelia videohier organizujú špinavé stretnutia s hernými dizajnérmi. Spoločne sedia v miestnosti, prechádzajú si spolu hru, rozprávajú sa, kam by mala hudba smerovať a čo by mala evokovať. Niektoré videohry majú režisérov, ktorí budú robiť konečné rozhodnutia o tom, čo sa k hre hodí.
2. Zahrajte si hru sami . Na rozdiel od tradičného bodovania filmu budete robiť interaktívnu hudbu. Preto budete chcieť zažiť celý rad emócií, ktorým užívateľ čelí pri prechádzaní hrou. Ak budete mať šťastie, získate demo verziu hry s už pridanými zvukovými efektmi. Pomôže vám to zaznamenať si, kde je hudba potrebná a kde by sa mohla stretnúť s iným zvukovým prvkom.
3. Každú hudbu napíšte ako tágo, nie ako skladbu . Filmoví skladatelia rozdeľujú svoje skóre na jednotlivé podnety a rovnaká technika platí aj pri komponovaní videohier. Každá hudba slúži na väčšie zážitky z hry a musí zdieľať priestor s vizuálnymi efektmi, zvukovými efektmi, rozprávaním príbehov, hmatovými vnemmi od ovládačov a ďalšími. Uistite sa, že každé tágo, ktoré zložíte, slúži na celkovú predstavu hry. Pamätajte, že je to hra, nie koncert.
4. Študujte velikánov . Dôležitou súčasťou skladania hudby je pochopenie potenciálu vášho média. Ak to s kariérou skladateľa videohier myslíte vážne, dlžíte si štúdium veľkých osobností, ako sú Nobuo Uematsu, Koji Kondo a Yuzo Koshiro. Aj filmoví skladatelia ako Hans Zimmer skórovali videohry.

Uč sa viac

Získajte ročné členstvo MasterClass a získate exkluzívny prístup k lekciám videa vyučovaným majstrami vrátane Will Wright, Hans Zimmer, Danny Elfman, Timbaland a ďalších.