Hlavná Hudba Ako skórovať film: 5 tipov na skórovanie filmov

Ako skórovať film: 5 tipov na skórovanie filmov

Váš Horoskop Na Zajtra

Filmová hudba hrá v kine rozhodujúcu úlohu. Počas éry nemých filmov sprevádzali nemé obrázky v kinách živé orchestrácie. Akonáhle technológia povolila pridávanie zvukových stôp na filmové kotúče, hudobné skóre sa prelínalo s vizuálnym obrazom filmov.



Náš najobľúbenejší

Učte sa od najlepších

S viac ako 100 triedami môžete získať nové zručnosti a odblokovať svoj potenciál. Gordon RamsayVarenie ja Annie LeibovitzFotografovanie Aaron SorkinScenár Anna WintourKreativita a vedenie deadmau5Výroba elektronickej hudby Bobbi BrownMakeup Hans ZimmerBodovanie filmu Neil GaimanUmenie rozprávania Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTechnický balet Thomas KellerTechniky varenia I: Zelenina, cestoviny a vajciaZačať

Preskočiť na sekciu


Usher učí umeniu výkonu Usher učí umeniu výkonu

Vo svojej vôbec prvej online triede vás Usher naučí svoje osobné techniky, ako zaujať publikum, prostredníctvom 16 video lekcií.



Uč sa viac

Čo je skóre filmu?

Filmová hudba je hudba, ktorá sprevádza film. Filmovú hudbu vo väčšine prípadov píše filmový skladateľ najatý na výrobu. Skóre filmu slúži na zvýšenie emócií filmu, vytvorenie zvukovej nálady pre každú scénu, spolu so zvukovými efektmi a dialógmi. Skladateľ filmu píše partitúru, často za pomoci orchestrátora, nakoniec pracuje s inštrumentalistami alebo na zaznamenanie finálneho produktu použije softvér na digitálnu kompozíciu.

6 Dôležití spolupracovníci pre filmových skladateľov

Skladateľ filmu je osoba, ktorá vytvára základné hudobné dielo, ktoré hrá ako súčasť zvukovej stopy filmu. Vo filmových titulkoch je skóre filmu často spojené s a jediný skladateľ ako Hans Zimmer alebo Danny Elfman, ale v zákulisí mnoho jednotlivcov spolupracuje na tvorbe hudby pre film.

ako sa publikovať v časopise
  1. Orchestrátor : Niektorí skladatelia organizujú svoje vlastné skladby, ale mnohí sa rozhodnú najať orchestrátora . Orchestrátor berie melodické a harmonické náčrty vytvorené skladateľom (zvyčajne rozdelené do dvoch až štyroch riadkov) a upravuje ich pre najrôznejšie nástroje, od rockovej kapely po symfonický orchester.
  2. Hudobný redaktor : Úlohou hudobného redaktora je zvládnuť logistiku premeny hudobných skladieb na realitu. Mnoho hudobných redaktorov pracuje výhradne pre konkrétneho skladateľa a pomáha im napodobniť ich skladby pomocou počítačového softvéru. (Napríklad Hans Zimmer spolupracuje s tímom hudobných editorov vo svojich štúdiách diaľkového ovládania v Santa Monice v Kalifornii.) Zvukové súbory vytvorené hudobnými editormi niekedy slúžia ako ukážky skladieb, ktoré budú živí hudobníci neskôr nahrávať; inokedy sa stane súčasťou konečného skóre.
  3. Hudobný dozor : Hudobný vedúci je zodpovedný za získavanie hudby, ktorá nie je komponovaná špeciálne pre film. Môže to byť čokoľvek, od populárnych piesní po klasickú hudbu dočasná hudba (známa ako dočasná hudba alebo dočasné skladby) s ktorým režisér pracuje počas procesu strihu filmu.
  4. Výrobca : V hudobnom priemysle je producent niekto, kto dohliada na nahrávanie a režíruje ho. Filmový skladateľ zvyčajne slúži ako vlastný producent počas skórovania, ale nie všetci skladatelia sa cítia dobre, keď vedú veľké skupiny počas nahrávania. Z tohto dôvodu môžu niekoho najať, aby za nich vyhotovil záznam skóre filmu.
  5. Copyisti : Pre relácie živého bodovania majú copylisti na starosti výrobu diel pre jednotlivých inštrumentalistov, ktoré sú odvodené od celkového skóre orchestrátora. V štúdiu je textár zodpovedný za poskytnutie správnych hudobných častí rôznym živým hráčom.
  6. Účinkujúci : Niektorí skladatelia vykonávajú celé svoje skóre sami. Ak to však rozpočet umožňuje, skladatelia zvyčajne odovzdajú svoju prácu špičkovým hudobníkom, ktorí tradične patria do únie s názvom Americká federácia hudobníkov. Filmoví inštrumentalisti musia mať silné schopnosti čítania zraku, pretože sa od nich očakáva, že podajú bezchybné predstavenie hneď pri prvom zahrnutí orchestrálnej partitúry.

Okrem bodovania hollywoodskeho celovečerného filmu sú tieto rovnaké role súčasťou hudobnej produkcie pre televízne programy a videohry. Televízia a hudba z videohier má tendenciu veľmi sa spoliehať na syntetizátory a zvuky generované počítačom, na rozdiel od živých orchestrov mnohých oscarových originálnych partitúr.



Usher učí umeniu výkonu Christina Aguilera učí spevu Reba McEntire učí country hudbu deadmau5 učí produkciu elektronickej hudby

5 tipov na napísanie skóre filmu

Či už plánujete medziplanetárny epos alebo nezávislý nezávislý film založený na charakteroch, proces skladania vyžaduje disciplínu a praktickosť.

  1. Začnite jednoduchou melódiou . Ako skladateľ je vašou úlohou vytvoriť originálnu, ale známu tému, ktorá posúva príbeh vpred. Téma by mala rozprávať paralelný príbeh, ktorý sa režisér rozhodol rozprávať, nielen existovať sama osebe ako koncept. Použite to ako svoje jediné obmedzenie, ale pri vytváraní témy buďte úplne slobodní.
  2. Skladať naratívne . Držte sa príbehu a nikdy ho neopúšťajte. Vypracujete skóre, ktoré elegantne koexistuje so svetom, ktorý režisér vytvorí. Ak to chcete urobiť, musíte žiť vo svete príbehu. Ak chcete začať žiť vo svete príbehu, osvojte si jeho pravidlá od svojho režiséra. Okrem čítania scenára si sadnite s režisérom a pokúste sa vidieť príbeh tak, ako vyzerajú. Vaším cieľom je dospieť k spoločnému jazyku, ktorý informuje, ako sa postavíte k písaniu príbehu.
  3. Myslite na zvukové palety . Vaša zvuková paleta je jedinečne evokujúca zbierka zvukov a nástrojov, ktoré používate pre svoje skóre. Hudba a obraz sa navzájom dopĺňajú, takže sa snažte vytvárať zvukové palety, ktoré koexistujú s prístupom kameramana k rozprávaniu príbehu. Študujte svetlo, farby a úpravy, aby ste zaistili, že vaša hudba pomáha pri budovaní sveta.
  4. Poznajte svoju úlohu v procese . Pamätajte, že skladateľ pracuje pre režiséra filmu. Niektorí režiséri poskytujú svojim skladateľom široký priestor, zatiaľ čo iní majú veľmi vyhranené názory, ktoré môžu byť v rozpore s inštinktmi skladateľa. Pri vyjadrovaní názorov na režiséra buďte urputní, ale zdvorilí. Keď sa s režisérom dostanete do rozhodujúceho bodu, kde sa mu páči spôsob, akým vaša hudobná skladba pracuje s filmom, môžete ho použiť ako páku na presvedčenie, že podobný prístup bude fungovať aj v iných momentoch, alebo že môžete vytvoriť variácia, ktorá bude rovnako efektívnym spôsobom fungovať aj pre inú scénu vo filme.
  5. Zostaňte v rozpočte . V dnešnom modeli skórovania filmov dostáva väčšina skladateľov paušálny poplatok, ktorý pokrýva všetko, od výdavkov na nahrávanie až po vlastný plat skladateľa. To znamená, že ako skladateľ v podstate platíte všetky náklady na produkciu partitúry z vlastného vrecka - čo znamená, že možno budete musieť premýšľať, či chcete k produkčnej hodnote partitúry pridať (znížiť výplatu za odvoz domov). v tomto procese) alebo nájdite spôsoby, ako znížiť náklady, ktoré znateľne neznížia kvalitu vášho skóre, aby bola vaša kompenzácia spravodlivá.

MasterClass

Navrhnuté pre vás

Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.

Usher

Učí umenie výkonu



Definícia pohľadu 3 osôb
Dozvedieť sa viac Christina Aguilera

Učí spev

Zistite viac Reba McEntire

Učí country hudbu

pri akej teplote sú kuracie prsia úplne uvarené
Dozvedieť sa viac deadmau5

Vyučuje produkciu elektronickej hudby

Uč sa viac

Chcete sa dozvedieť viac informácií o filmovej kompozícii?

Staňte sa lepším skladateľom s ročným členstvom MasterClass. Získajte prístup k exkluzívnym lekciám videa vyučovaným hudobnými majstrami vrátane Dannyho Elfmana, Hansa Zimmera, Itzhaka Perlmana, Herbieho Hancocka, Toma Morella a ďalších.


Kalórií