Stredoveká hudba pokrýva dlhé obdobie hudobnej histórie, ktoré trvalo počas celého stredoveku a skončilo sa v čase renesancie. História vážnej hudby sa začína v stredoveku.
Preskočiť na sekciu
- Kedy bolo stredoveké hudobné obdobie?
- Stručná história stredovekej hudby
- 5 Charakteristika stredovekej hudby
- 4 Príklady stredovekých skladateľov
- Chcete sa dozvedieť viac informácií o hudbe?
- Viac informácií o MasterClass Itzhaka Perlmana
Vo svojej vôbec prvej online triede virtuózny hráč na husliach Itzhak Perlman rozbíja svoje techniky pre zdokonalenie praxe a výkonné výkony.
Uč sa viac
Kedy bolo stredoveké hudobné obdobie?
Stredoveké obdobie hudobných dejín sa začalo okolo pádu rímskej ríše v roku 476 n. Postupovala do šiesteho storočia a trvala do konca štrnásteho storočia, keď ustúpila renesančnej hudbe. Hudba stredoveku sa sústredila okolo kostola. Aj keď v stredoveku existovala svetská hudba, väčšina dochovaných stredovekých skladieb bola napísaná ako liturgická hudba.
Stručná história stredovekej hudby
Stredoveké obdobie západnej hudby prešlo niekoľkými vývojovými etapami.
- Monofónny spev : Monofónny spev, ktorý je založený na jednej unisono melodickej linke, bol populárny od samého začiatku stredoveku. V civilizáciách siahajúcich od Ríma po Španielsko až po Írsko dominovali v ranom stredoveku temné náboženské spevy - nazývané ako obyčajný alebo plainsong. Monofónne spevy ako gregoriánsky chorál sa šírili západnou Európou v deviatom a desiatom storočí, dovtedy katolícka cirkev štandardizovala vokálnu hudbu tak, aby zodpovedala modelu gregoriánskeho chorálu.
- Heterofónny a polyfónny vývoj : Ako sa stalo bežnou praxou, plainchant prešiel skromným hudobným vývojom. Organum, forma heterofónneho spevu, pridala k monofónnemu chorálu druhú vokálnu linku. Táto druhá vokálna línia sledovala rovnakú melódiu, ale bola rozložená a bola často dokonalá štvrtá alebo dokonalá piata od hlavnej melódie. Sofistikovanejším motívom stále bolo moteto, v ktorom boli ďalšie vokálne party nastavené proti hlavnej melódii alebo cantus firmus. Motety si v trinástom storočí veľmi obľúbili a predstavovali prvú skutočnú polyfóniu stredoveku. Motet by pokračoval dobre aj v stredoveku. Renesanční skladatelia ako Guillaume Dufay a barokoví skladatelia ako J.S. Bach by pokračoval v písaní motiet, ktoré by zodpovedali ich príslušným epochám.
- Svetská hudba : Po väčšinu stredoveku slúžilo umenie posvätnému účelu. Vokálna hudba bola liturgická s latinskými textami a liturgické drámy boli v divadle štandardom. S príchodom moteta sa svetské texty piesní stávali čoraz bežnejšími a často sa týkali dvorskej lásky. V neformálnejšom prostredí cestovali trubadúri a Trouvères po európskom vidieku a spievali sekulárne roviny v románskom jazyku okcitánsky. Ďalšou formou sekulárnej hudby bol taliansky madrigal, zvyčajne duet o pastierskom predmete. (Upozorňujeme, že stredovekí madrigáli nie sú to isté ako madrigáli, ktorí by v období renesancie a raného baroka zametali Taliansko, Francúzsko a Nemecko.)
- Nová technika : V období neskorého stredoveku štýl nazvaný Ars Nova (alebo „nové umenie“) plne zahŕňal polyfónnu hudbu a súčasne sa vyhol rytmickým režimom, ktoré obmedzovali predchádzajúcu stredovekú hudbu. Ars Nova, ktorú vo Francúzsku propagoval teoretik Philippe de Vitry, viedla priamo k renesančnej hudbe, ktorá definovala 15. storočie. Spopularizoval šansón, štýl viachlasnej vokálnej hudby, ktorý obsahoval poéziu.
5 Charakteristika stredovekej hudby
Ako najskoršia forma klasickej hudby sa stredoveká hudba vyznačuje týmito atribútmi:
- Monofónia : Až do neskorého stredoveku mala väčšina stredovekej hudby formu monofónneho spevu. Keď boli pridané ďalšie hlasy, pohybovali sa paralelným pohybom k hlavnému hlasu, na rozdiel od kontrapunkt ktorá by definovala renesančné a barokové éry, ktoré nasledovali.
- Štandardizované rytmické vzory : Väčšina stredovekých spevov nasledovala rytmické režimy, ktoré vniesli do stredovekej éry jednotnú citlivosť. Tieto režimy boli kodifikované v texte hudobnej teórie z trinásteho storočia Autor: Mensurabili Musica autor: Johannes de Garlandia.
- Hudobný zápis založený na ligatúre : Hudobný zápis stredovekej éry sa nepodobá dnešnému použitému zápisu. Zápis bol založený na značkách nazývaných ligatúry a neindikoval rytmický zápis. V jedenástom storočí vyvinul taliansky hudobný teoretik Guido d 'Arezzo štvorriadkový personál - predchodca moderného päťriadkového personálu. Na konci stredoveku pomohol skladateľ Philippe de Vitry a francúzske hnutie Ars Nova transformovať notáciu do podoby používanej v rannej renesancii.
- Trubadúri a nálezcovia : Niektoré z najvýznamnejších svetských hudieb stredoveku hrali trubadúri a trouvères. Trubadúri boli cestujúci hudobníci, ktorí sprevádzali svoj vlastný spev strunovými nástrojmi, ako boli lutny, cimbal, vielles, psaltéria a hurdy gurdies. Trubadúri boli obzvlášť populárni počas dvanásteho storočia. Trouvères boli básnici a hudobníci, ktorí zvyčajne patrili k šľachte. Spievali starofrancúzskym dialektom tzv jazyk oka .
- Obmedzená inštrumentálna hudba : Drvivým percentom stredovekého kánonu je vokálna hudba, ale inštrumentálna hudba bola komponovaná pre širokú škálu hudobných nástrojov. Patrili k nim drevené dychové nástroje ako flauta, panová flauta a rekordér; sláčikové nástroje ako lutna, cimbal, žaltéria a citara; a dychové nástroje ako vrece (úzko súvisiace s moderným trombónom).
MasterClass
Navrhnuté pre vás
Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.
Itzhak PerlmanUčí husle
Viac informácií UsherUčí umenie výkonu
Dozvedieť sa viac Christina Aguilera
Učí spev
Zistite viac Reba McEntireUčí country hudbu
Uč sa viac4 Príklady stredovekých skladateľov
Myslite ako profesionál
Vo svojej vôbec prvej online triede virtuózny hráč na husliach Itzhak Perlman rozbíja svoje techniky pre zdokonalenie praxe a výkonné výkony.
Zobraziť trieduPrevažná väčšina stredovekej hudby neprežila storočia, pretože zápis stredovekej hudby bol zriedkavý a nekonzistentný. Dielo niekoľkých významných skladateľov však prežilo.
- Leonin : Léonin bol francúzsky skladateľ preslávený priekopníckou polyfonickou skladbou v štýle známom ako organum. Léonin žil a pracoval v parížskej katedrále Notre Dame a bol súčasťou skladateľského kolektívu s názvom Polyfónna škola Notre Dame.
- Pérotin : Perotinus Magnus, známejší ako Pérotin, bol Léoninovým súčasníkom v Polyfónnej škole Notre Dame. Bol ťažko spájaný so žánrom Ars Antiqua a je pripomínaný pre také diela ako dnes spása a Magnus bez orgánov ( Veľká kniha Organum ).
- Hildegarda von Bingen : Von Bingen bola vzácna stredoveká skladateľka. So sídlom v Nemecku skladala monofónne spevy pre katolícky kostol z 12. storočia. Špecializovala sa na hudbu pre ženské hlasy.
- Guillaume de Machaut : Machaut bol vynikajúcim skladateľom školy Ars Nova a majstrom v izorytmickom motete. Skladal duchovnú hudbu, ako napr Messe de Nostre Dame , ale bol tiež plodným básnikom a rozsiahlo písal o svetských témach, ako je láska a strata.
Chcete sa dozvedieť viac informácií o hudbe?
Staňte sa lepším hudobníkom s Ročné členstvo MasterClass . Získajte prístup k exkluzívnym lekciám videa vyučovaným hudobnými majstrami vrátane Itzhaka Perlmana, Svätého Vincenta, Sheily E., Timbalanda, Herbieho Hancocka, Toma Morella a ďalších.
Zaujímavé Články
