Sprievodca modálnym jazzom: 5 významných interpretov a albumov modálneho jazzu

Modálny jazz sa dostal na výslnie na konci 50. rokov ako alternatíva k statickej štruktúre bebopu. Jeho dôraz na slobodu a nové smerovanie zvuku by pomohol zmeniť smer jazzu a dokonca sa preniesť do rocku a iných hudobných foriem.

Preskočiť na sekciu

• Čo je to modálny jazz?
• Aké sú režimy v modálnom džeze?
• Prečo jazzoví hudobníci používajú modálny prístup?
• Stručná história modálneho jazzu
• 5 Významní interpreti a albumy modálneho jazzu
• Chcete sa dozvedieť viac informácií o hudbe?
• Viac informácií o MasterClass od Herbieho Hancocka

Naučte sa improvizovať, komponovať a rozvíjať svoj vlastný zvuk na 25 video lekciách.

Čo je to modálny jazz?

Modálny jazz je štýl jazz hudba usporiadaná okolo režimov alebo hudobných stupníc, a nie zmeny akordov. Umelci ako Miles Davis a John Coltrane, vyvinutí v polovici dvadsiateho storočia, popularizovali modálny jazz prostredníctvom kompozícií ako „Milestones“ z Davisovho albumu z roku 1958. Druh modrej a legendárne album Coltrane z roku 1964 Najvyššia láska .

Aké sú režimy v modálnom džeze?

Režimy sú súčasťou západnej hudby po celé storočia a možno ich vysledovať až k starogréckej hudobnej teórii a náboženskej hudbe stredoveku. Tieto vplyvy tvorili sedem moderných modálnych stupníc, vrátane Dorian, alebo druhý režim; Phyrigian alebo tretí režim; a Aeolian alebo šiesty režim, ktorý je tiež známy ako prirodzená mierka.

Každý režim začína na inej note v mierke a vytvára jedinečnú sekvenciu siedmich nôt. Ak by sa hralo v C dur, Doriánsky režim alebo D Dorian by sa čítal ako D-E-F-G-A-B-C. Perfektným príkladom modálneho jazzu je pieseň So What od Milesa Davisa, ktorá vytvára 32-barovú (alebo AABA) štruktúru piesne s dvoma stupnicami - D a E flat - v Dorianovom režime.

Prečo jazzoví hudobníci používajú modálny prístup?

Jazzoví hudobníci sa uchýlili k modalitám, pretože sólistom poskytovali väčšiu slobodu ako rigidnejšia štruktúra povojnových jazzových foriem ako bebop a hard bop. Pred modálnym jazzom boli jazzové skladby založené na tonalite, ktorá vytvorila harmonický základ z akordov zostavených z durových a molárnych kláves. Sóla boli jednoducho improvizácie piesne postupnosti akordov .

Modalita zjednodušila harmonickú štruktúru a nechala improvizátorov natiahnuť sa s melódiou a preskúmať rôzne štruktúry a uvoľnené tempá v ich sólach; výsledkom bola hudba, ktorá sa pohybovala medzi „chladnou“ a meditatívnou.

Stručná história modálneho jazzu

Modálny jazz siaha do polovice dvadsiateho storočia. Tu je stručný prehľad štýlu:

• Začiatky : História modálneho jazzu v podstate začína vydaním publikácie z roku 1953 Lydiánska chromatická koncepcia tonálnej organizácie , kniha skladateľa, aranžéra a kapelníka Georga Russella. Iní jazzoví umelci a skladby sa pred vydaním knihy pohrávali s modalitami, napríklad Glass Enclosure od Buda Powella. Ale Russellove teórie načrtli metódu, pomocou ktorej môžu hudobníci ustúpiť od obmedzení postupu akordov a použiť hudobné stupnice ako základ svojej improvizácie. Aj keď je to zložité - Russell uviedol, že jeho vlastné teórie mu niekedy unikli - kniha by hlboko ovplyvnila smerovanie jazzu.
• Miles Davis zverejnil medzník : Miles Davis bol medzi prvými umelcami, ktorí vo svojej hudbe uplatnili modálny jazz. Začal byť nespokojný s tónovým smerom tvrdého bopu a prijal Russellovu teóriu Druh modrej . Dominantnú nahrávku ukotvil pozoruhodný sextet s klaviristom Billom Evansom - bývalým študentom Russella a skladateľa skladieb „Blue in Green“ a „Flamenco Sketches“ - spolu so saxofonistami Johnom Coltranem a Julianom „Cannonball“ Adderleyom, basistom Paul Chambers a bubeník Jimmy Cobb.
• John Coltrane tento štýl prijíma : Druh modrej bol ohromným umeleckým úspechom a preukázateľne významne ovplyvnil mnoho popredných jazzových osobností, ktoré po ňom nasledovali. Coltrane sa so svojím kvartetom dostal do nového a vzrušujúceho smerovania modálneho jazzu, predovšetkým vo verzii „My Favorite Things“ z roku 1960 a „Impressions“, ktorá sa stala základom jeho živého repertoáru.
• Dedičstvo : V polovici 60. rokov bol modálny prístup všeobecne akceptovaný ako štandard pre moderný jazz. Zároveň sa jeho vplyv rozšíril na hnutie free jazz, ktoré zdôrazňovalo ešte väčšiu slobodu od postupu akordov cez improvizáciu a do foriem populárnej hudby, ako je rock a funk, ktoré začali uprednostňovať rozšírené sóla pred štruktúrami R&B založenými na akordoch.

MasterClass

Navrhnuté pre vás

Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.

Učí jazz

Učí umenie výkonu

Učí spev

Učí country hudbu

5 Významní interpreti a albumy modálneho jazzu

Myslite ako profesionál

Naučte sa improvizovať, komponovať a rozvíjať svoj vlastný zvuk na 25 video lekciách.

V modálnom jazzovom kánone je niekoľko pozoruhodných jazzových umelcov a albumov, vrátane:

1. Miles Davis, Druh modrej (1959) : Trumpeter Miles Davis pomohol šíriť evanjelium modálneho jazzu skladbou Milestones z roku 1958 a jeho významným albumom, Druh modrej , ktorý mal obrovský vplyv na ďalších umelcov a samotnú jazzovú krajinu. Davis sa príležitostne vrátil k modálnemu jazzu v 60. a 70. rokoch, radšej experimentoval free jazz a hybridy jazz-rock-funk.
2. Gil Evans, Náčrtky Španielska (1960) : Klavirista Gil Evans pomohol Milesovi Davisovi preskúmať modálne koncepty ako aranžér na niekoľkých albumoch pred a po Kind of Blue, vrátane 60. rokov Náčrtky Španielska . Jeho sólové nahrávky, napríklad z roku 1964 Individualizmus Gil Evans , preskúmal modalitu vo formáte veľkého pásma.
3. John Coltrane, Najvyššia láska (1965) : Počas svojej relatívne krátkej kariéry by saxofonista John Coltrane vytvoril niektoré z najlepších skladieb a albumov v modálnom jazze, predovšetkým štvorhlasú suitu. Najvyššia láska . Coltrane hral s takmer nadľudskou intenzitou a svoju hudbu nasával duchovnosťou, ktorá ovplyvnila široké spektrum hudobníkov, od jazzových hráčov ako Pharoah Sanders až po rockových gitaristov ako Jimi Hendrix a Carlos Santana .
4. McCoy Tyner, Skutočný McCoy (1967) : Klavirista McCoy Tyner bol kľúčovou postavou mnohých modálnych jazzových snáh Johna Coltranea a tento štýl uplatnil aj pri svojich sólových nahrávkach. Aj keď v modálnom jazzovom kánone asi nie je tak uznávaný ako jeho rovesníci, Tynerov album Skutočný McCoy , ktorý bol zaznamenaný v roku 1967 po odchode z Coltranovho kvarteta, bol naplnený tranzovým sólom, ktoré definovalo modálny pohyb.
5. Herbie Hancock, Empyreanské ostrovy (1964) : Člen druhého veľkého kvinteta Milesa Davisa (so saxofonistom Waynom Shorterom, basgitaristom Ronom Carterom a bubeníkom Tonym Williamsom), klavirista Herbie Hancock prešiel pri svojom sólovom debute v roku 1962 od tvrdého bopového zvuku. Vzlietam k modálnemu prístupu len o dva roky neskôr Empyreanské ostrovy . Na albume Hancock a jeho skupina - Carter, Williams a trubkár Freddie Hubbard - pridali oduševnenú rotáciu reflexnej atmosfére modálneho jazzu.

Chcete sa dozvedieť viac informácií o hudbe?

Staňte sa lepším hudobníkom s Ročné členstvo MasterClass . Získajte prístup k exkluzívnym lekciám videa vyučovaným hudobnými majstrami vrátane Herbieho Hancocka, Itzhaka Perlmana, Svätého Vincenta, Sheily E., Timbalanda, Toma Morella a ďalších.