Ak hľadáte kariéru v písaní hudby a orchestrácii, v oblasti videohier máte veľa príležitostí. Skladateľ videohier spolupracuje s vývojármi hier na vytvorení zvukových stôp videohier zložených z tematickej a náhodnej hudby, ktorá je počuteľná počas celého hrania.
Verte tomu alebo nie, niektoré z najslávnejších nahrávok v histórii predviedli ľudia, ktorí hudbu videli prvýkrát. V polovici dvadsiateho storočia profesionálne štúdiové súbory ako The Wrecking Crew a The Funk Brothers položili stopy hitov Top 40 napriek tomu, že sotva boli oboznámení s piesňami, ktoré predvádzali. V hollywoodskych filmových štúdiách profesionálne orchestre často sledujú skóre filmu pomocou jediného záberu. Ako je to možné? Pretože títo hudobníci sú majstri v čítaní zraku.
Predtým, ako sa ponoríte do ovládania techniky paličiek - od základov bubnov na cvičnej doske po jam sessions s inými hudobníkmi - budete si chcieť upevniť typ úchopu, ktorým držíte palice.
Umenie písania piesní spája veľa zručností. Čo sa týka hudby, musí sa skladateľ alebo skladateľský tím zaoberať štruktúrou, melódiou, harmóniou, rytmom a inštrumentáciou piesne. Okrem týchto hudobných komponentov sa musia textári zaoberať aj textom. Aj keď písanie skvelých textov nie je žiadnym zjednocujúcim tajomstvom, vývoj procesu písania vám umožní sústrediť sa od prvého riadku k poslednému.
Priblíženie sa k šachovým otvorom môže byť zastrašujúcou súčasťou učenia sa hry. Existujú stovky možných otvorov a stovky dobre študovaných variácií založených na týchto otvoroch. Spomedzi týchto tisícov možností je Queen’s Gambit jedným z najstarších a najznámejších otvorov, ktorý s veľkým účinkom využívali mnohí veľmajstri od devätnásteho storočia až dodnes. Je to tiež skvelá príležitosť pre začiatočníkov.
Silné vnútorné ucho je nevyhnutné pre porozumenie hudobnej kompozície, a preto takmer každá hudobná škola vyžaduje, aby študenti absolvovali kurzy výučby uší. Skvelí hudobníci majú pokročilé posluchové schopnosti, ktoré zlepšujú kvalitu ich vystúpení, a tieto zručnosti sú neoddeliteľnou súčasťou študentov hudby alebo kohokoľvek iného, kto sa chce zlepšiť v počúvaní, porozumení a hraní hudby.
Romantické obdobie vážnej hudby trvalo veľkú časť devätnásteho storočia. Preklenul priepasť medzi hudbou Mozarta a Haydna v klasickej ére a hudbou dvadsiateho storočia. Hudba romantickej éry významne prispieva do repertoáru dnešných symfonických orchestrov.
Melódia je možno najidentifikovateľnejším prvkom hudobnej skladby. Môže to byť oduševnená hlasová pasáž, burácajúci gitarový riff alebo rýchly saxofónový beh. Melódie môžu byť jednoduché alebo zložité. Môžu stáť samostatne alebo pracovať s inými melódiami v zložitejšej skladbe.
Inštrumentálna hudba pozostáva z troch základných prvkov: rytmu, melódie a harmónie. Posledný z týchto prvkov - harmónia - je znázornený akordmi.
Veľký huslista si musí vybudovať vyrovnávaciu pamäť vedomostí v mnohých disciplínach. Technika hry je zrejmá - huslisti musia byť schopní pokloniť sa, prstom a vytrhnúť struny svojho nástroja akýmkoľvek spôsobom, od prvej polohy po druhú, tretiu a štvrtú pozíciu. Ďalšou požiadavkou je znalosť veľkej literatúry pre husle. Od Mozarta, Beethovena a Brahmsa po Marka O’Connora a Jeana-Luca Pontyho je bohatá husľová hudba všetkých žánrov, od ktorých sa dá očakávať, že ich hráči dobre poznajú. Vyžaduje sa tiež schopnosť čítať hudbu na husľovom kľúči. Nakoniec a čo je možno najdôležitejšie, musia huslisti pochopiť svoj vlastný nástroj. Aj keď existuje celá oblasť profesionálov, ktorí vyrábajú, upravujú a opravujú husle - títo ľudia sú známi ako luthiers - od hráča sa očakáva, že vykoná malú údržbu na svojom vlastnom nástroji. Bude tiež musieť poznať jednotlivé časti nástroja, aby mohol viesť dialóg s učiteľom, inými hráčmi alebo dirigentom.
Písanie piesne si vyžaduje tvorivosť a inšpiráciu. Ale so solídnym uchopením základných prvkov písania piesní môžete vytvoriť trvalú a chytľavú pieseň.
Filmová hudba hrá v kine rozhodujúcu úlohu. Počas éry nemých filmov sprevádzali nemé obrázky v kinách živé orchestrácie. Akonáhle technológia povolila pridávanie zvukových stôp na filmové kotúče, hudobné skóre sa prelínalo s vizuálnym obrazom filmov.
V začiatkoch používania elektrickej gitary existoval iba jeden spôsob, ako ovplyvniť jej zvuk: zvýšiť hlasitosť na zosilňovači, kým nezačne rušiť. Neskôr zosilňovače pridali efekty ako EQ, reverb a tremolo - druhý z nich je niekedy nesprávne označený ako vibrato. Pravé vibrato zahŕňa miernu zmenu výšky tónu znejúcej noty. Najlepšie sa to podarilo zachytiť pomocou rotujúcich reproduktorov, aké vyrába spoločnosť Leslie. Z vibrato efektu vyšiel chorusový efekt.
Hudba pozostáva z troch základných prvkov: melódia, harmónia a rytmus. (Spievaná hudba pridá štvrtý prvok: text.) Tieto prvé dva prvky, melódia a harmónia, sú založené na usporiadaní výšky tónu. Aj keď tieto dve zložky fungujú v tandeme, nemožno ich navzájom zamieňať.
Zo všetkých argentínskych kultúrnych exportov malo len málo z nich vplyv argentínskeho tanga. Od začiatku dvadsiateho storočia sa tango argentínske a tradícia tanca tango rozšírili po celej Latinskej Amerike, Európe, Severnej Amerike a ďalej a stali sa fenoménom svetovej hudby.
Hudba sa skladá z troch hlavných prvkov - melódie, rytmu a harmónie. Zatiaľ čo prvé dva sú zvyčajne zodpovedné za to, aby bola hudba nezabudnuteľná - spomeňte si na úvodný motív Beethovenovej Symfónie č. 5 alebo Timbalandov syntetizačný lízanie na skladbe Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - je to tretí prvok, harmónia, ktorá dokáže povýšiť kus zo spoločného a predvídateľného na náročný a sofistikovaný.
Keď chcú skladatelia a aranžéri odovzdať hudobníkovi rytmické informácie bez konkrétneho odporúčania výšky tónu alebo timbru, často používajú duchovné noty.
Sonátová forma je základom teórie klasickej hudby. Klasická sonátová forma okrem známeho použitia v klavírnych sonátach viedla aj k výstavbe mnohých symfónií, koncertov a sláčikových kvartet.
Prvé elektrické gitary boli navrhnuté tak, aby zneli čisto a jasne. Priekopnícki elektrickí gitaristi ako Charlie Christian hrali vo veľkých jazzových orchestroch a pomocou zosilňovačov hrali sóla v štýle saxofónov a trúbok. Väčšina jazzových hráčov dodnes preferuje celkom čistý zvuk svojej elektrickej gitary. Hráči blues a rocku to však vidia inak. Od 50. rokov minulého storočia hráči týchto žánrov nastavovali gitarové zosilňovače na maximálnu hlasitosť. To slúžilo na preťaženie vákuových trubíc, ktoré napájali zariadenia. Produkovalo to úroveň silného nasýtenia, ktoré si hráči i diváci rýchlo obľúbili. A preto sa zrodil pojem overdrive.
Elektronická tanečná hudba v 21. storočí narástla míľovými krokmi. Vďaka nástupu softvéru pre digitálne zvukové pracovné stanice (DAW) sa producentom EDM môže stať každý, kto má spoľahlivý domáci počítač.