Ron Howard’s 7 Tips for Aspiring Filmaers

Režisér Ron Howard zdieľa základné filmové tipy zo svojej vynikajúcej kariéry v Hollywoode.

Preskočiť na sekciu

• Ron Howard’s 7 Tips for Aspiring Filmaers
• Chcete sa stať lepším filmárom?
• Viac informácií o MasterClass Rona Howarda

Ron Howard vyučuje réžiu, strih a rozprávanie príbehov na svojich exkluzívnych lekciách videa.

Ron Howard je legenda na oboch stranách fotoaparátu. Ako dieťa jeho portrét Opie v Andy Griffith Show a Richie Cunningham v Šťastné dni ho vypustila do každej obývačky v Amerike.

Po ukončení herectva vytvoril Howard rozsiahly režijný životopis, ktorý obsahuje Kokon , Splash , Rodičovstvo , Apollo 13 , Nádherná myseľ , Frost / Nixon , Solo: Príbeh hviezdnych vojen a obľúbený televízny seriál Zatknutý vývoj .

Ďalej zdieľa niektoré dôležité tipy a postrehy pre začínajúcich filmových tvorcov.

koľko mililitrov v 1 2 šálke

Ron Howard’s 7 Tips for Aspiring Filmaers

Ron Howard, ako jeden z najuznávanejších režisérov súčasnosti v kinematografii, vyvinul poznatky, ktoré môžu pomôcť každému filmárovi - od oceneného autora až po nováčika, ktorý natáča na smartfóne.

1. Nasledujte svoje srdce pred hlavou . Hľadajte príbeh, ktorý pre vás bude inšpiráciou. Mali by ste cítiť skôr emočné ako intelektuálne prepojenie a vizualizácia príbehu - a dokonca aj snívanie príbehu - by vám mala pripadať neodolateľná. Uistite sa, že príbeh má potenciál ponúknuť divákom niečo čerstvé a zaujímavé a musí stáť za ich čas a peniaze. Zhodnoťte svoj nápad pre čerstvosť; potom hľadajte v príbehu sériu silných momentov. Identifikujte tieto scény, pochopte ich a stavajte na nich. Ak ste si ho zarobili, publikum pocíti jeho vplyv a bude ho chcieť prediskutovať a prehodnotiť.
2. Ak chcete rozložiť skript, vyhľadajte rad hlasov . Skript musíte vystaviť extrémnej kontrole. Jednoduchým a užitočným nástrojom je read-through s hercami, prítomnými scenáristami, po ktorých nasleduje relácia spätnej väzby. Howard vkladá dôveru do hercovho procesu v procese čítania a uznáva faktor x, ktorý môžete získať pri prvom pohľade na to, ako herec prirodzene interpretuje postavu.
3. Nadviažte spoluprácu so scenáristami . Scenárista aj režisér majú vo väčšine filmov silné vízie o tom, ako bude finálna verzia filmu vyzerať. Vo väčšine prípadov to je v konečnom dôsledku v kompetencii režiséra, ale to neznamená, že by riaditeľ mal byť tyran. Keď je čas prepísať scenár, Howard prispôsobí svoj pracovný štýl spisovateľovi. Niekedy to vyzerá tak, že pracujete vedľa seba; inokedy ide o sériu rozhovorov a následnú voľnosť spisovateľa, aby písal sám. Dozvedieť sa o pracovnom štýle spolupracovníka pomáha Howardovi vytvoriť prostredie, v ktorom každý vyniká svojím remeslom a nakoniec dáva projektu maximum. K prepisovateľovi sa často bude vracať pri prepísaní, pretože verí, že spisovatelia prežili myšlienky a témy scenára tak dlho, že im porozumeli na tvorivej úrovni, ktorá presahuje intelektuál.
4. Diváci hľadajú zmes čerstvého a známeho . Howard verí, že takmer všetky príbehy sú tvorené niečím starým a niečím novým. Jeho cieľom ako režiséra je vždy udržiavať každý príbeh svieži a aktuálny, aj keď sú témy, postavy, zápletka alebo žáner známe. V žánri Splash bol tento žáner známy - v podstate ide o romantickú komédiu z 30. rokov -, ale nový fantasy prvok dievčaťa, ktorá bola morskou pannou, bol nový a pridal komédiu a prekvapivé vizuálne prvky. Howard vedel o sprisahaní pre Popoluška bol oboznámený, ale keď vo svojom výskume narazil na komiks Popeye Out to Punch, zasmial sa, aké podobné to bolo s príbehom, ktorý rozprávali. Prinútilo ho to vyrozprávať príbeh čo najsercerálnejšie a zakoreniť ho v Braddockovom boji za vytiahnutie svojej rodiny z chudoby. Howard medzitým cítil, že scenár k filmu Kokon bolo sľubné, ale že sa nespájalo s publikom na ľudskej úrovni. Jeho manželka Cheryl vyštudovala psychológiu a často pracovala s geriatrickými pacientmi. Poznamenala, že ako ľudia zo svojej stredoškolskej psychológie nikdy nevyrastieme. Howard aplikoval túto psychológiu tínedžerov na starších občanov vo filme, keď sa začali vracať do mladosti, vďaka čomu boli postavy spoľahlivejšie. S Apollo 13 Howard začal s novinárskym prístupom a intenzívne skúmal skutočný príbeh. Primárne ho nadchli filmové spôsoby, ako vziať divákov spolu s postavami. Keď sa dostal hlbšie do projektu, emočné témy, ktoré objavil, ho prekvapili a prispeli k jeho pripútanosti k filmu.
5. Využite spoluprácu potrebnú na vytvorenie filmu v dnešnom prostredí . Legendárny japonský filmár Akira Kurosawa sa s Howardom podelil o myšlienku práce v trojčlennej skupine. Spomeňte si na trojuholník zložený z troch spolupracovníkov - napríklad spisovateľa, režiséra a producenta. V strede upustíte kreatívny problém a odrážate ho, kým nebudete mať riešenie. Táto štruktúra je tiež užitočná pri hlasovaní za nápady. Pri natáčaní Nádherná myseľ „Howard, Russell Crowe a spisovateľ Akiva Goldsman pracovali ako traja, aby našli spôsob, ako hrať férovo pri odhaľovaní schizofrénie postavy Johna Nasha Russella Crowea. Akivove odborné znalosti o chorobe a Russellov nápad postupne zvyšovať účinky jeho účinkovania dali Howardovi nápad, s ktorým by mohol pracovať ako režisér.
6. Nastavte svojho kameramana, aby uspel, a on vám viac ako vráti laskavosť . Je nevyhnutné mať istotu vo svoju kreatívnu kompatibilitu s kameramanom. Porozprávajte sa o ďalších filmoch, ktoré natočili, a o tom, čo vizualizujete pre svoj projekt. Chcete, aby kameraman pocítil film rovnako ako vy. Dajte im niečo hmatateľné, na čo majú reagovať, napríklad scenár, a nechajte ich hovoriť o tom, ako si prirodzene začnú film predstavovať. Keď začnete pracovať so správnym kameramanom, nenechajte sa fotografiou zastrašiť. Porozprávajte sa s nimi o tom, čo chcete, aby diváci cítili, a verte im, že vo vašom projekte posunú jazyk kina. Howard sa prvýkrát naučil používať svetlo ako postava vo svojich filmoch na natáčaní filmu Nádherná myseľ z jeho kameraman Roger Deakins. Deakins svojimi technikami osvetlenia odrážal psychológiu postáv v každej sekvencii. V Splash , kameraman Don Peterman prinútil Howarda, aby nepredal žáner romantickej komédie nakrátko a napriek tomu ho zviditeľnil hraním s teleobjektívmi, dlhými objektívmi, superširokými zábermi, vreckovými počítačmi a nízkymi uhlami. Odroda dodáva divákom energiu. Salvatore Totino učil Howarda o používaní rôznych veľkostí šošoviek a rôznych generácií, aby demonštroval, ako rôzne textúry môžu divákom dodať rôzne pocity.
7. Keď je čas na úpravy, buďte brutálne čestní . Howard žiada brutálnu čestnosť v procese úprav. Je to vtedy, keď musíte opustiť príbeh, v ktorý ste dúfali, že točíte, a namiesto toho sa pozrieť na surovinu, ktorú skutočne máte. Buďte otvorení možnostiam, ktoré zábery ponúkajú. Je potrebné povedať svojmu redaktorovi svoje základné očakávania týkajúce sa vášho pracovného vzťahu. Chcete nasmerovať editora na svoj zmysel pre zostavovanie scén alebo ho chcete otvoriť inštinktom editora? Dobrý redaktor je zručný, profesionálny, pracovitý, schopný sa vydať smerom a má dobrý, solídny vkus. Je to vynikajúci editor a vylepšenie na vynikajúci vkus a kreatívne oko - k dispozícii na objavenie nových nápadov, ktoré môže režisér predstaviť. Howard zdôrazňuje, že je dôležité, aby ste svoje úpravy ukázali publiku so spätnou väzbou. Možno vás prekvapí, ako vás momenty zmätku pre divákov môžu viesť k novej, kreatívnejšej verzii scény. Je tiež užitočné sledovať obľúbené filmy s vypnutým zvukom, aby ste určili inšpiratívne úpravy. Pripravte sa na to, že prvý strih bude brutálne dlhý, ťažko sledovateľný a potenciálne dokonca srdcervúci. Potom urobte znepokojivú, ale zásadnú prácu pri otváraní problémov, aby ste našli riešenia - vo výsledkoch vás možno dokonca trochu nadchne.

Chcete sa stať lepším filmárom?

Či už ste začínajúcim filmárom alebo máte sny zmeniť svet svojím stand-upom, navigácia vo svete filmu a televízie môže byť skľučujúca. Nikto to nevie lepšie ako Ron Howard, ktorý za 15 dní natočil svoj prvý film s 300 000 dolárov. V Oscarovom režisérovi režiséra Rona Howarda MasterClass o filmovej réžii Apollo 13 a Nádherná myseľ dekóduje svoje remeslo a poskytuje prehľad o začiatočných workshopoch, práci s hercami, blokovaní scén a prenose jeho vízie na obrazovku.

Chcete sa stať lepším filmárom? Výročné členstvo MasterClass poskytuje exkluzívne video lekcie od hlavných filmových tvorcov a režisérov, ako sú Ron Howard, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee a ďalší.