Skladanie piesní 101: Naučte sa bežné štruktúry skladieb

Piesne sú jednou z najstarších foriem sebavyjadrenia ľudstva. Vedci nedávno v našom mozgu umiestnili hudobné centrum, vďaka ktorému reagujeme na hudbu rovnako, ako reagujeme na ďalšie podnety vyvolávajúce potešenie. Piesne nás cítia prostredníctvom rytmu a melódie, ale zostávajú v nás vďaka známym vzorom, ktoré tvoria štruktúru piesne.

Preskočiť na sekciu

• Čo je štruktúra piesne?
• Čo robí pieseň?
• Aké sú najbežnejšie skladby?
• Aké sú variácie bežných štruktúr skladieb?
• Viac informácií o MasterClass Carlosa Santanu

Carlos Santana vás naučí, ako vytvára zreteľný, oduševnený gitarový zvuk, ktorý hýbe srdcom publika.

Čo je štruktúra piesne?

Štruktúra piesne vyjadruje štruktúru organizácie piesne pomocou kombinácie rôznych sekcií. Typická štruktúra piesne obsahuje verš, refrén a most v nasledujúcom usporiadaní: intro, verš - chorus - verš - chorus —bridge - chorus - outro. Toto je známe ako štruktúra ABABCB, kde A je verš, B je refrén a C je most.

Hitovky a popové piesne majú tendenciu postupovať podľa štandardnej štruktúry, zatiaľ čo jamové kapely a experimentálni hudobníci sa môžu od formule odlišovať. Ak nám skladba znie povedome, keď ju počujeme prvýkrát, je to preto, lebo naše uši boli trénované, aby rozpoznali najbežnejšie používané štruktúry skladieb. Ale to neznamená, že tu tiež nie je hodnota variácie.

ako si vytvoriť vlastnú značku oblečenia

Čo robí pieseň?

Skladba obsahuje šesť základných častí:

• Úvod. Rovnako ako začiatok filmu alebo románu, aj poslucháčsky by mal zaujať úvod do piesne. Malo by to však robiť bez toho, aby ich to ohromilo. Z tohto dôvodu sú úvodné skladby obvykle pomalšie a nenápadnejšie. Cieľom je určiť rytmus, tempo a melódiu piesne a predstaviť hlas speváka alebo spevákov.
• Pozri. Verš piesne je šancou vyrozprávať príbeh. Lyricky povedané, práve tu sa príbeh skutočne vyvíja a napreduje. Vo väčšine piesní zbor a predspev obvykle používajú vždy rovnaký text, takže verš je vaša šanca dostať svoje posolstvo ďalej. Môže byť užitočné rozdeliť príbeh, ktorý chcete povedať, na dva a zamyslieť sa nad tým, ako môže druhý verš stavať na prvý. Niektorí autori piesní používajú druhý verš ako príležitosť na zmenu alebo rozvrátenie významu refrénu alebo dokonca celej piesne s rôznymi textami. Je to šanca byť kreatívny a preskúmať rôzne emócie, ktoré sa snažíte vyvolať vo svojom poslucháčovi.
• Pre-chorus. Aj keď je predsborník voliteľný, pomáha mu zosilniť vplyv. Pre-refrén zvyčajne obsahuje postup akordov z verša alebo refrénu, pričom vychádza z tejto známosti. Je to ďalšia šanca experimentovať - ​​pre-refrén môže napríklad použiť rôzne harmónie alebo narušiť štruktúru piesne.
• Refrén. Refrén je zavŕšením všetkých veľkých myšlienok vo vašej piesni. Často sa preto v refréne objaví aj názov piesne. Je to súhrn toho, o čom je celá skladba. Refrén zvyčajne obsahuje aj háčik - najchytľavejšiu časť piesne. Zbor by mal slúžiť ako vrchol piesne. Verše a predspev majú slúžiť na vybudovanie tohto jediného okamihu; preto by refrén mal odrážať toto uvoľnenie napätia.
• Most. Prepojenie sa zvyčajne stane iba raz na konci skladby, zvyčajne medzi druhým a tretím zborom. Je to zmena tempa v piesni - vyniká textovo aj hudobne. Ide o to, vytrhnúť poslucháčku z jej snenia a pripomenúť jej, že táto pieseň nespočíva iba v opakovaní. To sa dá dosiahnuť pomocou niečoho ako prepnutie na relatívny kľúč v rovnakom podpise kľúča (napríklad z A-Minor na C-Major) alebo prostredníctvom niečoho ako gitarové sólo.
• Iné. Týmto sa pieseň končí. Outro by malo zreteľne signalizovať poslucháčovi, že skladba sa končí. To sa dá urobiť mnohými spôsobmi, ale obvykle sa to dá urobiť opačným smerom ako v úvode - inými slovami spomalením. Častejšie je outro väčšinou opakovaním refrénu s pomalým útlmom.

Aké sú najbežnejšie skladby?

Pokiaľ ide o skladanie piesní, je dôvod, prečo majú popové skladby väčšinou rovnakú štruktúru. Táto osvedčená receptúra ​​sa po celé desaťročia osvedčila skladateľom rôznych žánrov. Niečo o týchto bežných štruktúrach piesní rezonuje s poslucháčmi a stále ich chce viac.

ako napísať dobré zhrnutie článku

1. AABA (forma s 32 tyčami). Táto hudobná štruktúra bola dominantná v americkom populárnom skladaní piesní v prvej polovici dvadsiateho storočia, počnúc popovými velikánmi Tin Pan Alley ako Bing Crosby a Cole Porter. Forma sa skladá z dvoch osemprúdových sekcií A, osemtaktovej sekcie B (obvykle kontrastujúca v harmónii s prvými dvoma sekciami A) a záverečnej osemtaktovej sekcie A, ktorá zachováva základnú melódiu predchádzajúcich sekcií A. . 32-taktová forma sa stala populárnou v rockových piesňach v 50. a 60. rokoch, potom bola zatienená formou verš-zbor.

Medzi slávne príklady formy s 32 lištami patria:

• Veľké ohnivé gule, autor: Jerry Lee Lewis (1957)
• Všetko, čo musím urobiť, je snívať od The Everly Brothers (1958)
• Surfer Girl od The Beach Boys (1963)

1. Veršovo-zborová forma. Toto je jedna z najpopulárnejších foriem štruktúry piesní, ktorá sa používa v popových piesňach, rockovej hudbe a blues. Na rozdiel od 32-taktovej formy má refrén kľúčovú úlohu v štruktúre verš-refrén, pretože sa od zvyšku piesne podstatne líši v rytme aj melódii.

Medzi slávne príklady štruktúry piesní verš-chorus patria:

• To bude deň od Buddyho Hollyho (1957)
• Kalifornské dievčatá od The Beach Boys (1965)
• Penny Lane od skupiny Beatles (1967)
• Foxy Lady od Jimiho Hendrixa (1967)
• Dym na vode od Deep Purple (1973).

1. ABABCB. Alebo: Verse / Chorus / Verse / Chorus / Bridge / Chorus. Jedná sa o variáciu štruktúry verš-chór s doplnením mostíka. A je verš, B je refrén a C je mostík.

Medzi slávne príklady štruktúry piesní ABABCB patria:

• High and Dry od Radiohead (1995)
• Čo s tým má láska spoločné, autorka: Tina Turner (1984)
• Hot N Cold od Katy Perry (2008)

MasterClass

Navrhnuté pre vás

Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.

Učí umenie a dušu gitary

Učí umenie výkonu

Učí spev

ako opraviť diery v rozkroku v džínsoch

Učí country hudbu

Aké sú variácie bežných štruktúr skladieb?

Myslite ako profesionál

Carlos Santana vás naučí, ako vytvára zreteľný, oduševnený gitarový zvuk, ktorý hýbe srdcom publika.

Ako pri každej kreatívnej forme, aj tu existujú výnimky z pravidla. Tieto úspešné variácie fungovali u mnohých hudobných umelcov v rôznych časových obdobiach a žánroch.

1. Žiadny refrén

AABA alebo Verš / Verš / Most / Verš

aká by mala byť vnútorná teplota celého kurčaťa

V tomto type skladby chýba jeden z hlavných prvkov piesne - refrén. Aby sa to napravilo, každý verš zvyčajne začína alebo končí refrénom: riadok alebo niekoľko riadkov, ktoré sa opakujú v celej piesni. (Toto je obvykle názov piesne.) Táto štruktúra skladby je bežná v tvorbe umelcov ako Billy Joel a The Beatles. Napríklad v The Beatles ‘We Can Work It Out (1965) je refrénom názov skladby.

1. Žiadny most

AAA alebo Verš / Verš / Verš

Táto štruktúra sa často nepoužíva, pretože vyžaduje toľko opakovaní. Podobne ako štruktúra AABA, aj táto štruktúra spočíva v použití refrénu, aby boli veci zaujímavé a pomohli zamerať skladbu. Slávnym príkladom tejto štruktúry je Bob Dylan’s Tangled Up in Blue (1975). Dylan vo veršoch používa rôzne variácie melódie, aby sa veci príliš neopakovali.

Skladanie piesní je cvičením tvorivosti: najskôr si osvojte základy bežných štruktúr skladieb, potom na základe ABABCB vytvorte zvuk, ktorý je pre vás úplne jedinečný.