Pozoruhodný svojimi prírodovednými vplyvmi bol v rokoch 1880 až 1914 secesia prevládajúcim štýlom vo výtvarnom umení, dekoratívnom umení a architektúre v Európe a Severnej Amerike.
Preskočiť na sekciu
- Čo je secesia?
- Dejiny secesie
- 4 Charakteristika secesie
- 5 príkladov secesného štýlu
- Ste pripravení využiť svoje umelecké schopnosti?
- Viac informácií o MasterClass Jeffa Koonsa
Jeff Koons učí umenie a tvorivosť Jeff Koons učí umenie a tvorivosť
Jeff Koons vás naučí, ako vám farba, mierka, forma a ďalšie môžu pomôcť usmerniť vašu kreativitu a vytvoriť umenie, ktoré je vo vás.
Uč sa viac
Čo je secesia?
Art Nouveau (francúzsky „nové umenie“) bolo umelecké hnutie vo výtvarnom umení, architektúre, interiérovom dizajne a dekoratívnom umení počas obdobia Belle Epoque medzi 80. rokmi 18. storočia a vypuknutím prvej svetovej vojny. Nový štýl sa začal najskôr vo Francúzsku a Belgicku, ale rýchlo sa rozšíril do ďalších európskych krajín, ako sú Rakúsko, Nemecko a Španielsko. Secesia porušila zavedené umelecké tradície týkajúce sa historických a akademických predmetov a vyvinula nový štýl, ktorý uprednostňoval prírodný svet.
Secesné umenie často predstavuje strhujúce a plynulé postavy, ktoré napodobňujú formy rastlín a kvetov, alebo si požičiavajú vplyv od byzantského umenia. Tento štýl prevládal najmä v dekoratívnych umeleckých predmetoch vrátane nábytku, skriniek, šperkov, svietidiel a keramiky. Medzi slávnych secesných umelcov patria ilustrátori Aubrey Beardsley a Alphonse Mucha, výtvarník Henri de Toulouse-Lautrec, dekoratívni umelci Louis Comfort Tiffany a Henry van de Velde a architekti Antoni Gaudí a Victor Horta.
ako byť osobným nakupujúcim
Dejiny secesie
Aj keď secesia technicky pochádza z Francúzska, secesné umenie inšpirovalo umelecké a remeselné hnutie v Anglicku. V polovici devätnásteho storočia v Británii priekopníci textilného návrhára William Morris a architekt Phillip Webb vytvorili nové štýly ornamentu inšpirované prírodou, ktoré sa dali využiť vo výtvarnom umení, architektúre a dekoratívnom umení.
Pojem secesia bol prvýkrát použitý v roku 1880 v belgickej publikácii Moderné umenie popísať progresívnu prácu umelcovho kolektívu Les Vingt. V roku 1895 francúzsko-nemecký obchodník s umením Siegfried Bing otvoril parížsku galériu Secesný dom alebo Dom nového umenia, ktorá bola prvou galériou venovanou secesii a spopularizovala hnutie vo Francúzsku.
Počas prvého desaťročia dvadsiateho storočia sa tento štýl rozšíril po celej Európe - od rakúskej Viedne, kde maliar Gustav Klimt porušil tradície svojimi pozlátenými obrazmi, až po Španielsko, kde Antonio Gaudí staval honosné zvlnené budovy stvárňujúce secesnú architektúru. Po prvej svetovej vojne geometrické, klasicky ovplyvnené Art Deco nahradil secesiu ako primárny vplyv vtedajšieho dekoratívneho umenia.
Jeff Koons učí umenie a tvorivosť James Patterson učí písanie Usher učí umenie výkonu Annie Leibovitz učí fotografiu4 Charakteristika secesie
Tu je niekoľko príkladov charakteristík secesnej práce vo vizuálnom umení, dekoratívnom umení a architektúre.
- Prírodné tvary : Secesné dielo je plné biomorfov tvary - alebo negeometrické, organické formy - ktoré sa podobajú kvetom, hmyzu a iným prvkom prírodného sveta.
- Okrasné čiary : Art Nouveau artworks - like the Paris Metro znamenia - často obsahujú krivky, zvlnené čiary, ktoré napodobňujú vírivé formy rastlín alebo stoniek.
- Ploché, ozdobné vzory : V maľbách a grafike mali secesní umelci tendenciu zdôrazňovať rovinnosť média vytváraním malých, husto zabalených vzorov, ako sú tkaniny a tapety od Williama Morrisa, a pozlátených motívov na obrazoch Gustava Klimta.
- Byzantské vplyvy : Umelci ako Gustav Klimt s jeho mozaikovými pozlátenými obrazmi a Alphonse Mucha, ktorý často maľoval predmety svojich obrazov ako byzantské kráľovné, čerpali vplyv zo zdobeného, zdobeného štýlu byzantského umenia. Dekoratívny umelec Louis Comfort Tiffany predstavil svoje prvé lampy Tiffany v kaplnke ovplyvnenej Byzantom na svetovej kolumbijskej výstave v Chicagu.
MasterClass
Navrhnuté pre vás
Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.
Jeff KoonsUčí umenie a tvorivosť
ako často zalievať paprikuViac informácií James Patterson
Učí písať
Viac informácií UsherUčí umenie výkonu
Zistite viac Annie LeibovitzUčí fotografiu
Uč sa viac
5 príkladov secesného štýlu
Myslite ako profesionál
Jeff Koons vás naučí, ako vám farba, mierka, forma a ďalšie môžu pomôcť usmerniť vašu kreativitu a vytvoriť umenie, ktoré je vo vás.
Zobraziť trieduTu je niekoľko príkladov secesnej maľby, architektúry a dekoratívneho umenia.
- Značky parížskeho metra, Hector Guimard (1900) : Vstupné značky do parížskych staníc metra - s výrazným typom písma Metropolitain a vírivým kovaním - navrhol Hector Guimard v roku 1900 a sú príkladom secesného štýlu textu.
- Svietidlá Tiffany, Louis Comfort Tiffany (1893) : Louis Comfort Tiffany (dedič majetku spoločnosti Tiffany & Co.) popularizoval secesiu v Spojených štátoch svojimi farebnými vitrážami a olovenými žiarovkami. Tiffany vystavil svoje prvé lampy na svetovej kolumbijskej výstave v Chicagu v roku 1893.
- Sagrada Familia, Antoni Gaudí (1883) : V roku 1883 prevzal Antoni Gaudí stavbu barcelonskej baziliky Sagrada Familia, keď rezignoval architekt Francisco de Paula del Villar y Lorzano. Aj keď projekt stále nie je úplne dokončený, môžete vidieť Gaudího vplyv na fasáde katedrály, zvýraznený naturalistickými tvarmi, ktoré takmer vyzerajú, že sa topia.
- Plagáty Alfonsa Muchu (90. roky 20. storočia) : Český ilustrátor Alphonse Mucha’s oslavované komerčné plagáty z 90. rokov 20. storočia, najmä francúzskej herečky Sarah Bernhardtovej, ilustrujú štýl secesie. Tieto plagáty obsahovali obrázky mladých žien maľovaných tak, aby vyzerali ako víly z éterického dreva alebo byzantské kráľovné, oblečené v silne vzorovaných a strapcových odevoch obklopených kvetmi a rastlinami.
- Portrét Adele Bloch-Bauerovej I. a Bozk , Gustav Klimt (1903–1908) : Tieto dva obrazy od Gustava Klimta sú súčasťou zlatej fázy rakúskeho maliara kvôli použitiu mozaikových, pozlátených motívov. Bozk ukazuje muža pokrytého čierno-zlatým mysom, ako bozkáva líca svojej milenky. Portrét Adele Bloch-Bauerovej I. zobrazuje manželku bohatého bankára a obchodníka s cukrom, vykreslenú v realistických detailoch okolo tváre a pokrytú zlatými šatami.
Ste pripravení využiť svoje umelecké schopnosti?
Chyť Ročné členstvo MasterClass a ponorte sa do hĺbky svojej kreativity pomocou Jeffa Koonsa, plodného (a cenovo dostupného) moderného umelca známeho zo sôch zvieracích balónov vo farbe cukríka. Jeffove exkluzívne video lekcie vás naučia presne určiť vašu osobnú ikonografiu, využiť farbu a mierku, preskúmať krásu každodenných predmetov a ešte oveľa viac.
