Sprievodca po op art: 5 významných umelcov a umeleckých diel z op art

Optické umenie, forma abstraktného umenia, využíva optické ilúzie na oklamanie oka diváka tak, aby na svojich obrazoch vnímal ilúziu trojrozmerného pohybu alebo vzorov.

Preskočiť na sekciu

• Čo je to op art?
• Stručná história op art
• 3 Charakteristika op
• 5 Slávni umelci a umelecké diela op
• Ste pripravení zapojiť sa do svojich umeleckých schopností?
• Viac informácií o MasterClass Jeffa Koonsa

Jeff Koons vás naučí, ako vám farba, mierka, forma a ďalšie môžu pomôcť usmerniť vašu kreativitu a vytvoriť umenie, ktoré je vo vás.

Čo je to op art?

Optické umenie, všeobecne známe ako op art, je forma vizuálneho umenia, ktorá využíva nereprezentačné geometrické vzory a farby na vytvorenie ilúzie pohybu, ako je deformácia, blikanie alebo následné obrazy. V umeleckej forme, ktorá siaha do začiatku dvadsiateho storočia, vytvárajú umelci ilúzie klepnutím do spojenia medzi okom a mozgom: Sieťka v oku rozpoznáva vzory, zatiaľ čo mozog ich zmysel vníma. Operní umelci môžu oklamať oko a mozog porovnaním konkrétnych čiernobielych vzorov alebo farebných kombinácií, vďaka ktorým divák uvidí pohyb, doobrazy alebo iné efekty.

Op art je úzko spätý s abstraktným umením a kinetickým umením, trojrozmernými umeleckými formami, ktoré zahŕňajú pohyb a optická ilúzia , ktorá pomocou realistických obrazov klame oko, aby ich vnímalo ako trojrozmerné obrazy.

časti piesne v poradí

Stručná história op art

Počiatky op art siahajú do začiatku dvadsiateho storočia:

• Počiatky : Op art pochádza z Škola Bauhaus v Nemecku, kde bol súčasťou jeho študijného programu konštruktivizmus (formálny dizajn používaný na vytvorenie vizuálneho efektu). Keď bola škola v roku 1933 zatvorená, mnoho jej lektorov, napríklad Josef Albers, naďalej učilo a tvorilo diela, ktoré sa podobali na op art v USA. Maďarský maliar Victor Vasarely zároveň experimentoval s plagátom, ktorý používal vizuálne triky, ako napríklad v Zebry , jeho maľba z roku 1938, na ktorej sú zobrazené dve zebry hádzajúce sa na čiernom pozadí.
• Mainstreamový úspech : V 50. rokoch sa na výstavách vo Veľkej Británii začalo objavovať čiernobiele optické umenie vrátane raných diel Bridget Riley a oslňujúcich panelov Johna McHale. Pojem op art prvýkrát použil Čas časopis, ktorý ho využil na opísanie predstavenia amerického maliara a grafika Juliana Stanczaka z roku 1964. V nasledujúcom roku bola v Múzeu moderného umenia (MOMA) v New Yorku vystavená výstava s názvom Responzívne oko, ktorá okrem iného predstavila diela Rileyho, Vasarelyho a venezuelského umelca Jesusa Rafaela Sota. Prehliadka bola najlepšie hodnotená a pomohla nakrátko pozdvihnúť op art v oblasti súčasného umenia.
• Pokles : Táto podpora sa ukázala ako krátkodobá a koncom 60. rokov bola umelecká forma zatienená pop-artom a inými formami. Napriek tomuto poklesu sa naďalej vyrábali op umelecké diela, najmä v grafickom dizajne pre komerčné umenie, ako sú plagáty, obaly albumov a reklamy.

3 Charakteristika op

Niekoľko rozlišujúcich znakov definuje umelecké diela:

1. Farebné porovnanie : Aj keď tvorcovia raného umenia často vo svojich dielach používali čiernobielo, umeleckú formu charakterizuje juxtapozícia rôznych farieb. Keď si forma umenia získala čoraz väčšiu obľubu, operní umelci začali používať kontrastné farby na vytvorenie jedinečnej a dokonca dezorientujúcej trojrozmernej kvality optických ilúzií.
2. Ilúzia pohybu : Vzory využívajúce farby, ktoré sú chromaticky protikladmi - známe tiež ako doplnkové farby - ako modrá a oranžová alebo červená a zelená, sa používajú na vytvorenie ilúzie pohybu a dokonca aj následných obrazov.
3. Neobjektívne tvary : Pruhy sú často obrazom voľby pre operných umelcov, ktorí chcú vytvárať optické ilúzie, ale v týchto dielach sa opakujú ďalšie neobjektívne tvary, ako sú kruhy, vlny a víry. Operní umelci používajú opakujúce sa tvary vo vzorkách, ako sú šachovnice alebo sústredné kruhy, na oklamanie oka pri pohľade na pohyb.

5 Slávni umelci a umelecké diela op

Hnutie op art zahŕňa veľa maliarov, grafikov a umelcov z iných médií. Tu sú niektoré z najznámejších osobností hnutia op art a ich najvýznamnejšie diela:

1. Victor Vasarely : Všeobecne považovaný za jedného z otcov op art, Vasarely bol grafik, ktorý produkoval precízne geometrické diela, ktoré predvídali hnutie 30 rokov pred tým, ako sa tento výraz dostal do povedomia verejnosti. Jeho maľba z roku 1938 Zebry ukázal pozoruhodnú schopnosť vytvárať ilúziu pohybu prostredníctvom striedajúcich sa čiernobielych obrázkov.
2. Bridget Riley : Ďalšia priekopnícka postava v oblasti op art, britská umelkyňa Bridget Riley, bola fascinovaná tým, ako diváci vnímali obrázky a vytvorili diela, ktoré by mohli ohromiť svojimi intenzívnymi geometrickými vzormi. Blaze z roku 1964 má cikcak vzor, ​​ktorý naznačuje krúživý pohyb, hĺbku a smer radenia v rámci toho istého obrázka.
3. Richard Anuszkiewicz : Americký maliar a grafik, ktorý študoval u Josefa Albersa, použil silné farby na preskúmanie toho, ako by svetlo mohlo zmeniť ich vzhľad a ako by diváci vnímali geometrické tvary v týchto farbách. Jeho Žiarivá zelená (1964) predstavuje tri tvary - dva štvorce a kosoštvorec - proti poľu striedajúcich sa bielych a farebných pruhov, ktoré navrhujú dynamický posun a rozmery v statickom rámci.
4. Carlos Cruz-Diez : Cruz-Diezove maľby a inštalácie premostili svet operného a kinetického umenia na preskúmanie farieb a pohybu. Tvorba venezuelského umelca zahŕňala maľby, práce na hliníku, sýtosti svetla a dokonca aj veľké diela. Tvoriť Oslňte loď (2014), Cruz-Diez zabalil celú loď do oslnivej kamufláže, aby rozšíril chápanie divákov o tom, ako sa svetlo a farba navzájom ovplyvňujú.
5. Julio Le Parc : Svoju kariéru začal v rodnej Argentíne, potom sa v roku 1958 presťahoval do Paríža, kde sa okrem iných stretol s Vasarelym a Cruz-Diezom. Le Parc pomohol ovplyvňovať op art a kinetické umelecké pohyby podobnými kúskami Mobil Transparentná téma (1960), ktorý predstavoval kúsky z plexiskla spojené do tvaru, ktorý naznačoval prúdenie kvapaliny a vyzeralo to, že sa pohybuje a mení v závislosti od polohy a perspektívy diváka.

MasterClass

Navrhnuté pre vás

Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.

Učí umenie a tvorivosť

Učí písať

Učí umenie výkonu

Učí fotografiu

aký je môj mesiac a stúpanie

Ste pripravení zapojiť sa do svojich umeleckých schopností?

Chyť Ročné členstvo MasterClass a ponorte sa do hĺbky svojej kreativity pomocou Jeffa Koonsa, plodného (a cenovo dostupného) moderného umelca známeho zo sôch zvieracích balónov vo farbe cukríka. Jeffove exkluzívne video lekcie vás naučia presne určiť vašu osobnú ikonografiu, využiť farbu a mierku, preskúmať krásu každodenných predmetov a ešte oveľa viac.