Herectvo pre film si vyžaduje iné techniky ako divadlo na javisku. Ocenená herečka Helen Mirren ponúka svoje tipy, ako konať pre kameru.
Preskočiť na sekciu
- Aký je rozdiel medzi javiskom a hraním obrazovky?
- Nevyhnutnosť učiť sa filmové herecké techniky
- To najlepšie z hereckých rád Helen Mirrenovej
- 1. Pochopte rôzne snímky z fotoaparátu
- 2. Sledujte príbeh
- 3. Technika vyváženia s emóciami
- 4. Vytvorte rituál
- 5. Zdokonaľte svoj osobný tvorivý proces
- Viac informácií o MasterClass Helen Mirren
Helen Mirren učí herectvo Helen Mirren učí herectvo
Na 28 lekciách učí držiteľka Oscara, Zlatého glóbusu, Tonyho a Emmy svoj postup pri hraní na javisku a na plátne.
Uč sa viac
Helen Mirren je jednou z najväčších herečiek našej doby - nehovoriac o držiteľke ceny Akadémie, držiteľke ceny Emmy, držiteľke ceny Tony a držiteľke Zlatého glóbusu. Aj keď anglický herec neabsolvoval tradičné kurzy herectva na dramatickej škole, absolvoval intenzívny výcvik v prestížnej londýnskej spoločnosti Royal Shakespeare Company a tiež strávil rok cestovaním po svete v experimentálnej divadelnej spoločnosti Petera Brooka. Je známa svojou prácou na javisku aj vo filme.
Aký je rozdiel medzi javiskom a hraním obrazovky?
Predstavivosť, že pôsobenie na javisku a na plátne je rovnaké; ale existujú dva veľké rozdiely, ktoré ovplyvňujú, ktoré techniky konania použijete pri hraní na kameru. Jedným z nich je detailný záber - pri práci na fotoaparáte môžete svoju tvár použiť ako jemnejší nástroj. Na pódiu sedí publikum na diaľku a nedokáže čítať jemné zmeny vo vašej mimike rovnakým spôsobom, ako by to dokázali na obrazovke. Vo filme máte väčšiu kontrolu nad jemnosťou výrazu alebo posunmi vokálnych tónov. Druhou je kontrola nad vašim výkonom. Keď ste v hre, máte úplne pod kontrolou svoj výkon - to, ako sa pohybujete, kedy sa pohybujete, kedy ovládate pozornosť alebo kedy zvolíte ticho. Pri filmovaní odovzdáte časť svojej kontroly režisérovi a strihačovi, ktorý váš výkon buduje prostredníctvom série záberov.
Helen Mirren učí herectvo James Patterson učí písanie Usher učí umeniu výkonu Annie Leibovitz učí fotografiu- 2x
- 1,5x
- 1x, vybraný
- 0,5x
- Kapitoly
- popisy vypnuté, vybraný
- nastavenie titulkov, otvorí dialógové okno nastavenia titulkov
- titulky vypnuté, vybraný
Toto je modálne okno.
Začiatok dialógového okna. Klávesom Escape sa okno zruší a zatvorí sa.
TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentPozadieColorČiernaBielaČervenáZelenáModráŽltáMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueVeľkosť písma50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Štýl okraja textu ŽiadnyRaisedDepressedUniformDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptMalé čiapky Resetobnovte všetky nastavenia na predvolené hodnotyhotovýZatvorte modálny dialógKoniec dialógového okna.
Aký je rozdiel medzi javiskom a hraním obrazovky?Helen Mirren
Učí herectvo
ako opraviť diery v džínsochPreskúmajte triedu
Nevyhnutnosť učiť sa filmové herecké techniky
Najuniverzálnejší profesionálni herci sa budú podľa svojich najlepších schopností venovať výučbe filmových hereckých techník. Proces techniky učenia môže byť náročná práca, ale je nevyhnutná, aby sme sa dostali a našli tvorivú slobodu. Počas Heleninho procesu učenia sa filmovej techniky našla inšpiráciu v knihe Interviews with Francis Bacon, v ktorej Bacon hovorí o tom, ako vám zvládnutie techniky poskytne schopnosť prežiť chvíle čistej a nekontrolovateľnej inšpirácie.
To najlepšie z hereckých rád Helen Mirrenovej
Tu Helen zdieľa svoje najlepšie štyri filmové herecké tipy pre hercov na obrazovke a pripomína vám, že váš najskvostnejší záber bude použiteľný, iba ak narazíte na svoju známku.
1. Pochopte rôzne snímky z fotoaparátu
Aby ste boli úspešní na kamere, musíte pochopiť spôsoby, ako vás zastrelia. Získajte hlbšie pochopenie toho, ako rámy a uhly informujú váš výkon, s niektorými z najbežnejších snímok z fotoaparátu:
- Detail: tesný záber, ktorý približuje konkrétny aspekt postavy alebo scény, zvyčajne ide o výraz tváre alebo gestá rukou; jemnosť je kľúčom k detailu. Najčastejšie sa používa na vyvolanie pocitu emočnej blízkosti, dá sa však použiť aj na odhalenie podtextu alebo na vytvorenie zmätku obmedzením prístupu publika k širšej scéne.
- Mid-shot: pohodlný záber, ktorý rovnomerne vyplní rámček pozadím aj objektmi. Zvyčajne sa používa na vykreslenie malých skupín ľudí zapojených do dialógu alebo záberu jednej osoby v akcii po pás.
- Široký záber: dlhý záber, ktorý je ťahaný dozadu tak, aby zobrazoval celú scénu, obvykle pomocou širokouhlého objektívu. Spomeňte si na scény, kde pochodujú celé armády alebo davy ľudí zapĺňajú ulice, alebo sa auto vinie po scénickej ceste alebo herec beží lesom.
Ak si chcete vyskúšať svoje herecké schopnosti na kamere, pozvite partnera, aby vám pomohol nasnímať váš monológ pomocou týchto troch rôznych záberov: široký záber, stredný záber a detailný záber. Vykonajte svoj monológ v každom zábere najlepšie, ako viete. Všimnite si, ako vám širokouhlý záber umožňuje využiť svoju fyzičnosť a priestor, v ktorom sa nachádzate, zatiaľ čo stredný záber a detailný posun posúvajú povedomie o tom, čo sa deje v očiach a na tvári. Všimnite si tiež, ako niektoré vaše držanie tela a maniere zmiznú z blízka. Preštudujte si každú jednu. Čím sa líšia? Čo by ste zmenili?
MasterClass
Navrhnuté pre vás
Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.
Helen MirrenUčí herectvo
Viac informácií James PattersonUčí písať
Viac informácií UsherUčí umenie výkonu
Zistite viac Annie LeibovitzUčí fotografiu
Uč sa viac2. Sledujte príbeh
Filmy sa často natáčajú mimo poradia, takže je nevyhnutné udržiavať proaktívne povedomie o tom, ako vaše scény alebo zábery zapadajú do celkového filmu. Nezabudnite sa oboznámiť s vedúcim skriptu, ktorý má na starosti sledovanie kontinuity, a môžu vás informovať, kde sa v príbehu nachádzate. Je užitočné mať na začiatku dňa predstavu o poradí výstrelov. Ak sa stratíte, nebojte sa opýtať, aký je ďalší výstrel.
čo je r&b hudba
3. Technika vyváženia s emóciami
Myslite ako profesionál
Na 28 lekciách učí držiteľka Oscara, Zlatého glóbusu, Tonyho a Emmy svoj postup pri hraní na javisku a na plátne.
Zobraziť trieduFilm vyžaduje, aby vaša myseľ bežala po viacerých stopách súčasne: emotívna stopa a technická stopa. Stelesnením filmovej techniky je schopnosť vyvážiť akútny pocit, že sa nachádzate emocionálne, s akútnym pocitom, že kamera je vo vzťahu k vám. Počas celej vašej hereckej kariéry sa budú vyskytovať prípady, keď scény súčasne vyžadujú intenzívne emočné vyjadrenie a technické schopnosti; to je miesto, kde vám myslenie na dvoch tratiach pomôže prehrať emotívny moment scény v reálnom čase a zároveň presne vedieť, kde sa kamera nachádza.
4. Vytvorte rituál
Vyber redakcie
Na 28 lekciách učí držiteľka Oscara, Zlatého glóbusu, Tonyho a Emmy svoj postup pri hraní na javisku a na plátne.Filmové kulisy a kiná môžu byť ohromujúcim a rušivým miestom. Ak chcete podať čo najlepší výkon, nájdite spôsob, ako zabrániť rušeniu a zostať pri zemi vo svojom osobnom procese.
Toto sa deje tesne pred odberom: Ste vo svojom svete; ste vo svojej postave; ste vo svojom prostredí, hovorí Helen. Nech je to kdekoľvek! môže to byť staroveký Rím, viete - môže to byť kdekoľvek. Ale v tomto okamihu musíte všetky tieto veci vystrihnúť zo svojho sveta. Musíte si udržať svoju koncentráciu, znovu nájsť svoju postavu; znovu nájdite svoje prostredie. A teraz ste možno pripravení pracovať.
Ak sa cítite stratení alebo úzkostní, skúste si vytvoriť rituál, ktorý zapadne do vašej postavy alebo okamihu v príbehu - možno je to meditácia alebo jediné slovo, ktoré si opakujete, alebo je to také jednoduché, ako keď si predtým pripomeniete svoj úmysel. scéna začína. Inšpiráciu môžete hľadať aj u bábätiek a psov, ako to robí Helen. Sú také jednoduché a také prítomné, keď sú na kamere, že sú vždy hypnotizujúce. Hľadajte tento stav v sebe.
Keď režisér zavolá akciu, nemusíte hneď začať konať, hovorí Helen. Ak potrebujete trochu viac času na to, aby ste sa strhli zo všetkých tých úžasných rozptýlení, s ktorými ste sa museli vyrovnať pri príprave na príchod na scénu a potom po príchode na scénu. Sada je neuveriteľne rušivé prostredie a je to všetko o udržiavaní koncentrácie.
- 2x
- 1,5x
- 1x, vybraný
- 0,5x
- Kapitoly
- popisy vypnuté, vybraný
- nastavenie titulkov, otvorí dialógové okno nastavenia titulkov
- titulky vypnuté, vybraný
Toto je modálne okno.
napísanie eseje o príčine a následku
Začiatok dialógového okna. Klávesom Escape sa okno zruší a zatvorí sa.
TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentPozadieColorČiernaBielaČervenáZelenáModráŽltáMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueVeľkosť písma50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Štýl okraja textu ŽiadnyRaisedDepressedUniformDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptMalé čiapky Resetobnovte všetky nastavenia na predvolené hodnotyhotovýZatvorte modálny dialógKoniec dialógového okna.
4. Vytvorte rituálHelen Mirren
Učí herectvo
Preskúmajte triedu5. Zdokonaľte svoj osobný tvorivý proces
Je dôležité mať na pamäti, že ste jedinečný - všetci herci sú, takže buďte úprimní k tomu, čo potrebujete, aby ste mohli odvádzať svoju najlepšiu prácu. Možno budete mať úplne iný spôsob, ako pripraviť sa na rozjazd. Zostaňte verní svojmu procesu a nedovoľte, aby vás z toho odhodili iní herci. Ak bojujete s výzvou na scéne, napríklad s hviezdou, s ktorou sa nespojíte, skúste svoje pocity preniesť do svojho výkonu - používajte ich, nebojujte s nimi.
Nakoniec neexistujú žiadne pravidlá. Neustále sa budete učiť a toľko z toho, čo robíte pri natáčaní, príde so skúsenosťami. Odovzdajte sa tejto skutočnosti a pokračujte v hľadaní radosti zo svojej práce - či už sa zameriavate na rolu v krátkom filme alebo v hollywoodskom trháku.