Ako nasmerovať hercov: Tipy na spoluprácu s hercami ako riaditeľmi

James vás naučí, ako vytvárať postavy, písať dialógy a udržiavať čitateľov v otáčaní stránkami.

12 tipov na vedenie hercov

Réžia hercov je proces spolupráce od prípravy po zabalenie. Či už ste na scéne hollywoodskeho trháku alebo projektu krátkej filmovej školy, pri práci s hercami na natáčaní nezabudnite na tieto veci:

1. Vedzte, s kým pracujete . Ak ste nikdy predtým s hercom nepracovali, preskúmajte ich sami. Môžete tiež zavolať ďalším režisérom, s ktorými spolupracovali, a opýtať sa na ich postup a to, ako radi pracujú.
2. Zahrňte do procesu svojich aktérov . Ak sú k tomu otvorení, opýtajte sa svojich hercov, či by si chceli pozrieť váš zoznam snímok, lookbook, storyboard alebo čokoľvek iné, čo ste pri príprave robili. To im umožňuje lepšie slúžiť vašej vízii.
3. Vytvorte pokojné a úctivé prostredie . Uistite svojich hercov, že ste tu pre nich na každom kroku. Snažte sa na scénu nekričať ani zvyšovať hlas, pretože to vytvára zbytočné napätie, ktoré neprispieva k tvorivosti.
4. Buďte pripravení a buďte flexibilní . Majte plán, ako chcete, aby každá scéna prebiehala, ale buďte schopní byť spontánni s rôznymi zápletkami.
5. Dajte svojim hercom priestor na prácu. Komunikujte svoje nápady v predprodukcii, rozprávajte sa o veciach pred začiatkom scény a potom si robte poznámky. Ale keď sa kamera točí, herec má všetko pod kontrolou a najlepšie je nechať ich pred rozhovorom úplne zabrať.
6. Nenechajte hercov čakať . Ak sú volaní v určitom čase, urobte všetko pre to, aby ich v danom čase nastavili. Ak to nemôžete urobiť, čo najskôr sa s nimi skontrolujte, aby vedeli, o čo ide.
7. Buďte priamy . Ak chcete, aby herec urobil niečo inak, povedzte im to. Nebuďte vzácni a pokúste sa niečo pocukrovať. Buďte láskaví, ale buďte otvorení a úprimní k tomu, čo chcete. Niektorí režiséri, ktorí sa premiérujú prvýkrát, môžu byť trochu plachí, pokiaľ ide o réžiu hercov, ale skvelí herci aktívne chcú spätnú väzbu a vedenie. Máte obaja rovnaký cieľ: dosiahnuť čo najlepší herecký výkon. Ak herec potrebuje trochu trénovania, aby sa tam dostal, tak to bude.
8. Vyvarujte sa smerovania zameraného na výsledky . Napríklad nehovorte hercovi, že by ste chceli, aby sa na konci scény rozplakal, alebo hovorte veci, ako keby som chcel, aby sa diváci cítili ___. Ak herec premýšľa iba nad výsledkom, môže mu to zabrániť v tom, aby bol schopný emocionálne a vykonávať organickým spôsobom.
9. Uvedomte si potreby svojich hercov . Niekedy potrebujete trochu odľahčiť náladu, alebo herec potrebuje na chvíľu od postavy odstúpiť. Buďte pri vedomí a ohľaduplní k svojmu procesu, aby mohli podať čo najlepší výkon.
10. Vypočujte si inštinkty svojich hercov . Ak časť písania nedáva zmysel a herec má problémy ju získať, zvážte jej prepis. Proces scenáristiky musí byť rovnako integrovaný ako ktorýkoľvek iný prvok filmovej tvorby, či už je to hudba, kinematografia, líčenie, scénografia alebo samotné hranie.
11. Správajte sa k nehercom rovnako, ako k ostrieľaným hviezdam . Niektoré filmy môžu vyzvať neprofesionálnych umelcov, ako sú miestni obyvatelia, študenti stredných škôl a známe osobnosti, ktorí hrajú svoje skutočné ja. Niektorí z týchto hercov pochádzajú z castingu a niektorí sú neoddeliteľnou súčasťou filmu. Prejavte týmto účinkujúcim úctu a verte, že tým, že budú na filmovej scéne, absorbujú, ako fungujú dobrí herci a aký je proces spolupráce v skutočnosti.
12. Sledujte prácu iných režisérov a sledujte, ako zvládajú filmové herectvo . Využívajú na vyjadrenie určitých emócií určité uhly kamery (napríklad priblíženie alebo bočné profily)? Zdá sa, že na scéne prijímajú improvizáciu? Ak študujete, ako dobrí režiséri získavajú od svojich hercov dobrý výkon, môžete si tie isté techniky požičať aj pre svoj vlastný film.