Hlavná Umenie A Zábava Ako používať šerosvit na zväčšenie rozmerov vášho filmu

Ako používať šerosvit na zväčšenie rozmerov vášho filmu

Váš Horoskop Na Zajtra

Šerosvit je štýl osvetlenia filmu, ktorý zdôrazňuje tieň a svetlo. Šerosvit sa prvýkrát objavil počas renesancie ako maliarska technika používaná na vytváranie napätia medzi svetlými a tmavými prvkami na portrétoch a iných zátišiach. Šerosvit naďalej používali v období baroka umelci ako Johannes Vermeer a Peter Paul Rubens. Šerosvit sa dnes vo filme bežne používa na vytvorenie temnej nálady a budovanie napätia.



Náš najobľúbenejší

Učte sa od najlepších

S viac ako 100 triedami môžete získať nové zručnosti a odblokovať svoj potenciál. Gordon RamsayVarenie ja Annie LeibovitzFotografovanie Aaron SorkinScenár Anna WintourKreativita a vedenie deadmau5Výroba elektronickej hudby Bobbi BrownMakeup Hans ZimmerBodovanie filmu Neil GaimanUmenie rozprávania Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTechnický balet Thomas KellerTechniky varenia I: Zelenina, cestoviny a vajciaZačať

Preskočiť na sekciu


James Patterson učí písať James Patterson učí písať

James vás naučí, ako vytvárať postavy, písať dialógy a udržiavať čitateľov v otáčaní stránkami.



Uč sa viac

Čo je to šerosvit?

Talianske slovo šerosvit sa prekladá ako číre ( jasný ) a nejasný ( tmavý ), ktorý odkazuje na použitie svetlých a tmavých prvkov v umeleckých dielach, ako sú maľby, portrétna fotografia a filmová tvorba. Šerosvit označuje spôsob, akým sa svetlo a tieň používajú na vytváranie realistických trojrozmerných obrazov na plochých dvojrozmerných povrchoch. Šerosvit používa kontrast medzi svetlým a tmavým svetlom na zvýraznenie obrázkov na dosiahnutie dramatického efektu.

Použitie šerosvitu Leonarda Da Vinciho v jeho obrazoch sa dostalo do hlavného prúdu v priebehu 15. storočia, čo ovplyvnilo ďalších renesančných umelcov ako Caravaggio a barokových umelcov ako Johannes Vermeer a Peter Paul Rubens.

Čo znamená šerosvit vo filme?

Pri filmovaní je šerosvit vysoko kontrastnou svetelnou technikou. Šerosvit používa a nastavenie slabého kľúča , kde sa ako jediný zdroj svetla používa kľúčové svetlo na dosiahnutie tmavého pozadia s výrazne osvetlenými objektmi.



Technika šerosvitu vytvára protichodné vyváženie svetla a tmy, aby dodala postavám, objektom a nastaveniam na obrazovke pocit objemu alebo tajomstva, v závislosti od žánru. Popularita filmovej techniky sa zvýšila na začiatku dvadsiateho storočia, keď sa šerosvitové svetelné efekty vo veľkej miere využívali vo filmoch noirs a nemeckých expresionistických filmoch.

postavte si vlastnú rámovú kabínu
James Patterson učí písanie Usher učí umeniu výkonu Annie Leibovitz učí fotografiu Christina Aguilera učí spev

Ako ovplyvňuje šerosvit vzhľad filmu?

Technika šerosvitu spôsobuje, že filmy vyzerajú dramatickejšie, čo dodáva tomu, čo vidíte na obrazovke, väčší rozmer. Šerosvit vyváži vysoko kontrastné svetlo a tieň, aby pôsobil dojmom hĺbky, čím vytvára vylepšený alebo dramatickejší efekt.

Šerosvit vytvára trojrozmernosť v dvojrozmernej rovine, čím stmavuje pozadie a zvýrazňuje objekt v popredí, čím priťahuje pozornosť a pozornosť diváka. Tento štýl je často vidieť v thrilleroch a hororových žánroch, pretože manipulácia s temnotou pomáha vytvárať napätie.



4 Príklady šerosvitu vo filme

V histórii filmu existuje veľa klasických príkladov osvetlenia šerosvitom:

  1. Občan Kane (1941) . Klasický čiernobiely film Orsona Wellesa zobrazuje kontroverzného politika pri jeho nástupe k moci. Použitie dramatického šerosvitu sa skôr pripisuje tenebrizmu, čím sa šerosvit posúva o krok ďalej, aby sa zdôraznil kontrast medzi oblasťami svetla a tieňov. Šerosvit sa používa na vyjadrenie ostrého kontrastu medzi Kaneovou osobnou a politickou osobnosťou a zdôrazňuje jeho zložitosť a záhadné vlastnosti.
  2. Krstný otec (1972) . Ikonický film Francisa Forda Coppolu Krstný otec používa šerosvit pre drámu a napätie, niekedy osvetľuje iba polovicu tváre subjektu. Toto sa používa ako metaforické znázornenie vnútorného konfliktu filmového protagonistu, vlastného zápasu Michaela Corleoneho medzi svetlom a tmou - dobrým a zlým.
  3. Tehla (2005) . Režisérsky debut Riana Johnsona je film noir odohrávajúci sa na modernej strednej škole, ktorý sleduje amatérskeho detektíva tínedžerov a vyšetruje smrť spolužiaka, s ktorým kedysi randil. Johnson používa nastavenie malého šerosvitu v detektívnej miestnosti pre dospievajúcich, kde pracuje na riešení trestného činu. Stolná lampa je jediným zdrojom svetla v miestnosti, ktorý vrhá siluety a tiene, ktoré dotvárajú tajomnú atmosféru filmu.
  4. Mesto hriechu (2005) . Táto anonológia kriminality neo-noir je moderným filmom natočeným v kontrastnom štýle noir, ktorý zvýrazňuje kontúry a zvýrazňuje rysy. Tma sa používa na emocionálnu intenzitu, zvyšuje napätie a neznáme počas celého filmu.

MasterClass

Navrhnuté pre vás

Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.

James Patterson

Učí písať

Viac informácií Usher

Učí umenie výkonu

Zistite viac Annie Leibovitz

Učí fotografiu

Dozvedieť sa viac Christina Aguilera

Učí spev

Uč sa viac

Chcete sa dozvedieť viac informácií o filmovej tvorbe?

Staňte sa lepším filmárom s ročným členstvom MasterClass. Získajte prístup k exkluzívnym lekciám videa vyučovaným filmovými majstrami vrátane David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster a ďalších.


Kalórií