Pablo Picasso bol španielsky umelec dvadsiateho storočia, ktorý inovatívne prispieval k modernému umeniu a umeleckej kultúre.
Preskočiť na sekciu
- Kto bol Pablo Picasso?
- Stručná biografia Pabla Picassa
- Analytický kubizmus vs. syntetický kubizmus: Aký je rozdiel?
- 5 ikonických obrazov od Pabla Picassa
- Ste pripravení zapojiť sa do svojich umeleckých schopností?
- Viac informácií o MasterClass Jeffa Koonsa
Jeff Koons vás naučí, ako vám farba, mierka, forma a ďalšie môžu pomôcť usmerniť vašu kreativitu a vytvoriť umenie, ktoré je vo vás.
Uč sa viac
Kto bol Pablo Picasso?
Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) bol španielsky umelec známy svojimi obrazmi, sochami a kresbami. Historici umenia ho pripisujú ako jedného zo zakladateľov kubizmu, avantgardného umeleckého hnutia, v ktorom umelecké diela obsahovali geometrické abstrakčné formy. Spolu s Georgesom Braquom pomohol Picasso rozvíjať umenie koláže, ktoré spočíva v lepení mnohých obrazov - zvyčajne vystrihnutých z kníh alebo časopisov - a vytvoriť tak jeden obrázok.
Picasso je tiež známy tým, že je priekopníkom v oblasti umenia montáže. Podobne ako koláž, aj asambláž je umelecká forma, v ktorej umelec skonštruuje trojrozmerné umelecké dielo pomocou väčšinou nájdených predmetov. Picasso našiel inšpiráciu u impresionistického maliara Paula Cézanna, postimpresionistického maliara Henriho Matisse a barokového maliara Rembrandta.
Stručná biografia Pabla Picassa
Pablo Picasso má jedno z najväčších umeleckých diel od všetkých umelcov. S viac ako 20 000 umeleckými dielami je jeho umelecká cesta jednou z najdostupnejších v histórii umenia.
- Skoré roky : Picasso sa narodil v Malage v Španielsku v roku 1881. Jeho otec, Don Jose Ruiz y Blasco, bol maliar a profesor umenia. Jeho otec uznal Picassov talent už v ranom veku a dal mu formálne umelecké vzdelanie. Vo veku 13 rokov sa Picasso prihlásil do triedy pre pokročilých na Barcelonskej škole výtvarných umení. O tri roky neskôr bol prijatý na poprednú madridskú umeleckú školu, Kráľovskú akadémiu San Fernando. V tomto období navštevoval madridské múzeum Prado a obdivoval diela maliarov ako El Greco a Francisco Goya.
- Modré obdobie : V roku 1900 Picasso prvýkrát cestoval do Paríža. To by bol začiatok obdobia poznačeného extrémnou chudobou a depresiou. Tie sa stali prevládajúcou témou v jeho dielach od roku 1901 do roku 1904. Picasso maľoval takmer výlučne modrou a zelenou farbou a maľoval ponuré scény s prostitútkami a žobrákmi. Maľoval Starý gitarista a Život - obe temné, tmavé kúsky - na vrchole tohto obdobia v roku 1903.
- Ružové obdobie : Od roku 1904 do roku 1906 sa Picassova práca dostala novým smerom. Umelec začal maľovať mnohými červenými, hnedými, pomarančmi a žltými. Veľká časť jeho tvorby z tohto obdobia zobrazuje akrobatov a harlekýnov. Podobne ako klauni, aj harlekýni boli komediálni šašovia v cirkuse, ktorí nosili odvážne kockované kostýmy. Táto práca zaujala americkú prozaičku a zberateľku umenia Gertrudu Steinovú a stala sa jeho patrónkou šampiónov. Picasso v roku 1905 namaľoval portrét Gertrúdy Steinovej.
- Africké obdobie : Od roku 1907 do roku 1909 ovplyvňovali Picassovu tvorbu africké umelecké diela - konkrétne štylizované znázornenie ľudskej formy nachádzajúcej sa v africkom sochárstve. Jedno z jeho najslávnejších diel z tejto doby bolo Hlava ženy (Fernande) , plastika a portrét jeho spoločníčky Fernande Olivierovej, ktoré dokončil v roku 1909.
- Kubizmus : Picasso spolu so svojim kolegom Georgesom Braquom začali vytvárať diela v neutrálnych tónoch, ktoré skúmali dekonštrukciu objektov s cieľom analyzovať ich rôzne tvary. Tento prieskum ich priviedol k takzvanému syntetickému kubizmu, v ktorom sa nájdené kúsky papiera pridávajú do obrazov; výsledkom sú umelecké diela, ktoré vyzerajú roztrieštene a nesúrodo.
- Neoklasicizmus a surrealizmus : Po prvej svetovej vojne uskutočnil Picasso svoju prvú cestu do Talianska. Ako bolo v tom čase populárne, Picassovo dielo získalo zmysel pre poriadok, keď začal maľovať v neoklasicistickom štýle, ktorý čerpal veľkú inšpiráciu z antiky. Netrvalo dlho a vyvinul sa z tohto nájazdu do neoklasicizmu surrealizmus . Surrealizmus je umelecké hnutie, ktoré sa snaží vykresliť obrazy z vlastnej nevedomej mysle. Pre Picassa to bolo revolučné a vytvoril mnoho slávnych diel v surrealistickom štýle.
- Neskoršie roky : Picasso nikdy neprestal inovovať a ponoriť sa do nových médií. Vyrábal sochy, leptané medené platne, objavil sa dokonca aj vo filmoch. Neúnavne tvoril diela, až kým nezomrel na zlyhanie srdca v roku 1973 vo francúzskom Mougins.
Analytický kubizmus vs. syntetický kubizmus: Aký je rozdiel?
Kubizmus možno rozdeliť na dve odlišné fázy: analytickú a syntetickú.
- Analytický kubizmus (1908–1912) : V začiatkoch experimentovania s kubistickou maľbou Picasso a Georges Braque starostlivo rozobrali svoje predmety, analyzovali ich rôzne uhly a tvary a rozložili ich do vzájomne prepojených rovín. Picasso maľoval svoje diela v tomto období tlmenými čiernymi a sivými tónmi. Dievča s mandolínou je jedným z príkladov tlmeného, analytického kubistického portrétu, ktorý vytvoril počas tejto doby.
- Syntetický kubizmus (1912–1914) : Keď sa kubizmus neustále rozvíjal, umelci začali zmäkčovať svoje diela a využívať jemnejšie uhly, jednoduchšie tvary a žiarivejšie farby. Táto fáza kubizmu zrodila aj koláže. Picassova prvá koláž, Zátišie s predsedom Caningom , do maľby zakomponoval fotografiu trstinovej stoličky.
5 ikonických obrazov od Pabla Picassa
Picasso vyrobil nespočetné množstvo umeleckých diel. Týchto päť slávnych obrazov je mimoriadne dôležitých pre dejiny umenia:
- Život (1903) : Táto olejomaľba z Picassovho modrého obdobia ponúka pochmúrnu škálu modrej a zelenej. Obrázok obsahuje posmrtné zobrazenie Picassovho priateľa Carlosa Casagemasa, ktorý zomrel samovraždou. Na maľbe nahá žena objíma vyziabnutého Casagemasa a zdá sa, že pár čelí matke, ktorá drží dieťa. Picasso prežíval depresiu a počas tohto obdobia nezistil žiadny finančný úspech. V skutočnosti, Život je namaľovaný na vrchole iného obrazu, ktorý debutoval na parížskej medzinárodnej výstave v roku 1900 - ktorého pozostatky sú stále viditeľné v pozadí. Je súčasťou stálej zbierky Clevelandského múzea umenia.
- Dámy z Avignonu (1907) : Táto maľba urobila pri svojom debute obrovské vlny v umeleckom svete. Táto práca zobrazuje abstraktne päť nahých žien - z ktorých dve majú africké masky na tvár. Išlo o prvé experimentovanie v kubizme a je teraz súčasťou stálej zbierky Múzea moderného umenia (MoMA) v New Yorku.
- Dievča pred zrkadlom (1932) : Tento obraz zobrazuje Picassovu milenku a múzu, Marie-Thérèse Walterovú, hľadiac na jej odraz v zrkadle. Obraz obsahuje viac perspektív z jedného obrázka. Postava je namaľovaná zboku, zatiaľ čo jej odraz smeruje priamo k divákovi. Okrem toho je namaľovaná rôznymi farbami so vzormi na oboch stranách tela. Je súčasťou zbierky v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
- Guernica (1937) : Na viac ako 11 stôp vysoký a 25 stôp široký bol tento olej na plátne jedným z najväčších diel Picassa. Zobrazuje ľudí a zvieratá zničené násilím. Picasso vytvoril obraz v reakcii na nacistické bombardovanie mesta Guernica v severnom Španielsku.
- Plačúca žena (1937) : Tento obraz je portrétom jednej z Picassových spoločníčok, Dory Maar. Picasso ju namaľoval v čase, keď reagoval na španielsku občiansku vojnu a jej štýl a tón pripomína Guernica . V súčasnosti sídli v londýnskej Tate Modern.
MasterClass
Navrhnuté pre vás
Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.
Jeff Koons
Učí umenie a tvorivosť
Viac informácií James PattersonUčí písať
Viac informácií UsherUčí umenie výkonu
Zistite viac Annie LeibovitzUčí fotografiu
Uč sa viacSte pripravení zapojiť sa do svojich umeleckých schopností?
Chyť Ročné členstvo MasterClass a ponorte sa do hĺbky svojej kreativity pomocou Jeffa Koonsa, plodného (a cenovo dostupného) moderného umelca známeho zo sôch zvieracích balónov vo farbe cukríka. Jeffove exkluzívne video lekcie vás naučia presne určiť vašu osobnú ikonografiu, využiť farbu a mierku, preskúmať krásu každodenných predmetov a ešte oveľa viac.
