Čo je Free Jazz?

Free jazz vyšiel zo základného princípu, ktorý väčšina hudobníkov (a samozrejme väčšina umelcov) pozná: naučiť sa pravidlá - potom ich porušovať. Rovnako ako avantgardné hnutie vo vizuálnom umení, aj free jazz bol pokusom vymaniť sa z jazzových tradícií a vytvoriť niečo úplne nové. Keď sa jazzovým hudobníkom viac pozdávala improvizácia, objavil sa nový zvuk: experimentálny, neortodoxný a vzpurný.

Preskočiť na sekciu

• Čo je Free Jazz?
• História voľného jazzu
• Spoločné charakteristiky free jazzu
• Päť slávnych jazzových umelcov a interpretov
• Viac informácií o MasterClass od Herbieho Hancocka

Naučte sa improvizovať, komponovať a rozvíjať svoj vlastný zvuk na 25 video lekciách.

Čo je Free Jazz?

Hnutie free jazz sa vyvinulo v 60. rokoch ako odmietnutie konvenčných hudobných štruktúr: vecí ako melódia, harmónia a postup akordov. Pre svoj dominantný experimentálny prvok vzdoruje free jazzu charakterizácii. Free jazz najčastejšie hrajú jednotlivci alebo malé skupiny, ktorí sa venujú kolektívnej improvizácii. Tiež tu bolo niekoľko free jazzových kapiel.

Slobodní jazzoví hudobníci si dovolia „primitívne“ - inými slovami, vrátiť sa k divokejšej a slobodnejšej forme jazzu, ktorá vzdáva hold náboženským koreňom jazzu. Free jazz čerpá inšpiráciu aj z iných druhov hudby, od súčasnej až po svetovú. Free jazzoví hudobníci často experimentujú s neobvyklými nástrojmi iných kultúr, alebo niekedy jednoducho vymyslia svoje vlastné. Napríklad skvelý John Coltrane, americký jazzový saxofonista a priekopník hnutia free jazz, niekedy používal pri svojich živých vystúpeniach flautu.

História voľného jazzu

Korene free jazzovej stopy späť do newyorského jazzového klubu Five Spot v Bowery. V priebehu príbehu vstúpil do klubu alt saxofonista Ornette Coleman v roku 1959 a na svojom plastovom saxofóne začal hrať voľný jazz. Coleman označil svoj nový štýl ako free jazz a vydal album Free Jazz (1960), z ktorého hnutie dostalo aj svoj názov.

Rovnako ako u väčšiny avantgardných hnutí, aj free jazz sa spočiatku držal bokom. Vplyvní velikáni sa rozdelili podľa zásluh nového žánru: Miles Davis a vplyvný jazzový trubkár Roy Eldridge si držali odstup, zatiaľ čo skladateľ Leonard Bernstein považoval Colemana za geniálneho. Ale keď sa zmocnil vzpurný duch 60. rokov, názory sa zmenili. Saxofonisti John Coltrane a Eric Dolphy boli medzi prvými, ktorí nasledovali Colemana; čoskoro k nim pribudli klaviristi Cecil Taylor a Albert Ayler, ktorých štýl free jazz inšpiroval gospelovou hudbou.

Jednotlivci čoskoro ustúpili slobodným jazzovým skupinám, ktoré pomohli vniesť do žánru legitimitu. Klavirista a skladateľ Sun Ra podporil svoje vlastné free jazzové big bandy v jeho nekonformnom štýle, zatiaľ čo skupiny ako Art Ensemble of Chicago zaznamenali väčší úspech v Európe, kde bol free jazz všeobecne akceptovaný, a to najmä vďaka nemeckým a britským hudobníkom ako saxofonista Evan. Parker.

Spoločné charakteristiky free jazzu

Na rozdiel od iných foriem jazzu, ktoré sú štruktúrované okolo rámca, ako napríklad 12-taktný blues, kľúčom k voľnému jazzu je improvizácia. To znamená, že existujú určité charakteristiky, ktoré definovali štýl v priebehu desaťročí.

• Používanie rôznych nástrojov. Najbežnejšie nástroje v džeze sú klavír, saxofón, basa a bicie. Free jazzoví hudobníci začali experimentovať s nástrojmi ako husle, klarinety, flauta, iné bicie nástroje. Medzi neobvyklejšie nástroje používané vo voľnom jazze patria harfa, ukulele a dokonca aj gajdy.
• Diatonické cykly akordov. Free jazzoví hudobníci niekedy používajú cykly diatonických akordov - akordov, ktoré sú odvodené od tónov klávesu. Je teda možné rozlíšiť určitý vplyv raného jazzu na voľný jazz, ale najlepší free jazzoví hudobníci vedia pozastaviť tieto vzorce alebo obrátiť ich postupnosť, aby vytvorili niečo skutočne nové.
• Vyjadrenie emócii. Rovnako ako iné formy jazzu, aj free jazz je viac o vyjadrení emócii, ako o uskutočnení zložitej harmonickej štruktúry. Ako jazzový hudobník, klavirista a skladateľ ocenený Oscarmi a Grammy Herbie Hancock verí, že ide o jednoduchý, ale často ťažký čin sprostredkovania ľudskej skúsenosti ostatným.
• Vysídlené rytmy. Vylepšenie pomocou nahradených fráz môže byť zložité, ale môže tiež odomknúť prekvapivú inšpiráciu. Vymeniť rytmy znamená posunúť sa okolo hudobných fráz a pristáť pred alebo po mieste, kde ich ucho zvykne počúvať. To dáva skladbe neočakávaný zvuk a vzrušuje ju počúvanie a hranie.
• Sólo hranie. Pre mnohých free jazzových hudobníkov samotné hranie umožňuje úroveň slobody, ktorú je nemožné dosiahnuť pri hraní so skupinou. Sólisti sa nemusia držať určitého tempa alebo klávesu; môžu sa zahrávať s ľubovoľnou formou piesne, opakovať časti, ktoré sa nemajú opakovať, alebo vynechať celé časti.

MasterClass

Navrhnuté pre vás

Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.

Učí jazz

Učí umenie výkonu

Učí spev

Učí country hudbu

Päť slávnych jazzových umelcov a interpretov

Myslite ako profesionál

Naučte sa improvizovať, komponovať a rozvíjať svoj vlastný zvuk na 25 video lekciách.

1. Ornette Coleman. Coleman začal hrať na alt a tenor saxofón ako tínedžer v Los Angeles v 50. rokoch a čoskoro hral v tanečných kapelách a rytmicko-bluesových skupinách. Počas dňa študoval harmóniu, keď pracoval ako operátor výťahu; v noci často chodil do podzemných jazzových klubov a hrával na lacnom altovom saxofóne. Zaslúžil sa o rozvoj takzvanej harmolodickej teórie improvizácie: upustenie od harmonických vzorov a zmien akordov v prospech improvizačného štýlu, ktorý priamo napádal melódiu piesne.
2. John Coltrane. Coltrane bol vyškolený v klarinete a altovom saxofóne. Počas svojej ranej kariéry bol známy improvizovanými sólami ovplyvnenými africkou a indickou hudbou. Coltrane prešiel medzi plnohodnotným free jazzom v rokoch 1965 až do svojej smrti v roku 1967 a nacvičoval si voľnejšiu improvizáciu založenú na vopred pripravených mierkach. Aj keď jeho vstup do free jazzu rozdelil kritikov, mnohí považujú toto obdobie za jedno z najdôležitejších v jeho kariére.
3. Cecil Taylor. Jeden z popredných free-jazzových klaviristov, Taylor bol ovplyvnený ďalšími jazzovými klaviristami ako Duke Ellington, Thelonious Monk a Horace Silver. Dobrodružný hráč, Taylor viedol svoje vlastné jazzové skupiny v Amerike v polovici 50. rokov, ale pre svoj voľný štýl bol často ostrakizovaný. Rovnako ako mnoho ďalších jazzových hudobníkov, aj Taylor si získal príjemnejšie prijatie v Európe, kde spolupracoval s podobne zmýšľajúcimi improvizačnými hudobníkmi ako Evan Parker a Han Bennink.
4. Eric Dolphy. Dolphy, ktorý má zásadný vplyv na voľný jazz, často improvizuje na dychových nástrojoch. Začal hrať na klarinet, hoboj a altový saxofón v Los Angeles, predtým ako sa v 40. rokoch pripojil k big bandu Roya Portera. Po presťahovaní do New Yorku v 60. rokoch spolupracoval Dolphy s ľuďmi ako Charles Mingus a John Coltrane. Bol vyhlásený za predstavenie flauty a basklarinetu vo free jazzovej improvizácii, čo umožnilo ďalším umelcom nájsť nové spôsoby hudobného vyjadrenia.
5. Albert Ayler. Tenor saxofonista začal hrať s otcom v kostole, potom ako tínedžer koncertoval s rytmicko-bluesovými skupinami. Po tom, čo hral na tenor saxofón v kapelách americkej armády, sa začal pomaly rozvetvovať, odcudzovať štandardné harmonické postupy a čoraz viac experimentovať s free jazzom.