Sprievodca umeleckým hnutím estetiky: 4 ikonickí estetickí umelci

Na konci devätnásteho storočia sa vo viktoriánskom Anglicku rozšírilo kontroverzné hnutie nazývané estetizmus, ktoré inšpirovalo nové myšlienky o priesečníkoch života a umenia.

Preskočiť na sekciu

• Čo je estetizmus?
• Stručná história estetiky
• 3 Charakteristika estetizmu
• 4 Významní umelci estetického hnutia
• Ste pripravení využiť svoje umelecké schopnosti?
• Viac informácií o MasterClass Jeffa Koonsa

Jeff Koons vás naučí, ako vám farba, mierka, forma a ďalšie môžu pomôcť usmerniť vašu kreativitu a vytvoriť umenie, ktoré je vo vás.

čo robiť s omáčkou romesco

Čo je estetizmus?

Estetizmus bol umelecké hnutie, ktoré odmietalo novú industrializáciu a masovú výrobu na konci devätnásteho storočia. Estéti, do veľkej miery ovplyvnení predraffaelitmi, ako je William Morris, zdôrazňovali povýšenie vkusu a hľadanie krásy nad utilitarizmus a pohodlie. Estetizmus inšpiroval neskorších umelcov v secesnom štýle a v hnutí Umenie a remeslá.

Stručná história estetiky

Estetické hnutie sa začalo v 60. rokoch 19. storočia a pokračovalo sa koncom devätnásteho storočia. Estetizmus, vyvolaný umeleckými dielami textilného dizajnéra Williama Morrisa a maliara Dantea Gabriela Rossettiho, narástol v popularite ako reakcia na dusný moralizmus viktoriánskej éry. Estetickí autori ako Walter Pater a básnici ako Algernon Charles Swinburne poháňali toto hnutie vpred svojimi publikovanými prácami. Pozoruhodný estetický spisovateľ Oscar Wilde získal pozornosť, keď hedonistický svetonázor vo svojom románe Obrázok Doriana Graya , urazil morálnu elitu Anglicka.

Estetizmus bol terčom satiry s publikáciami ako časopis Punč hnutie veľmi kritizuje. Jedno číslo časopisu vydané v roku 1880 obsahovalo karikatúru fiktívnej poetky Jellaby Postlethwaiteovej, ktorá sedela v reštaurácii a bola príliš pohltená krásou ľalie, aby sa neobťažovala objednať si jedlo od čašníka. Kontroverzné umelecké hnutie svojej doby, estetizmus posúval hranice umeleckých foriem s novými vizuálnymi štýlmi a zmyselnými témami, čo ovplyvnilo kultúru až do dvadsiateho storočia.

3 Charakteristika estetizmu

Zatiaľ čo k estetickému hnutiu prispeli umelci z rôznych disciplín, niekoľko dominantných tém bolo v celej ich tvorbe konzistentných.

1. Umenie pre umenie : Na začiatku devätnásteho storočia vytvoril frázu francúzsky filozof Victor Cousin umenie pre umenie , ktorá sa stala ústrednou pre estetické hnutie. Estetici verili, že umelecké dielo by sa malo hodnotiť skôr na základe jeho umeleckej krásy ako na základe morálneho alebo filozofického významu. Táto myšlienka bola v rozpore s populárnymi názormi vo viktoriánskom Anglicku, kde sa väčšina považovala za umenie ako prostriedok na inšpirovanie spoločensky prijateľných hodnôt a vyšších mravov.
2. Široká škála vplyvov : Estetické hnutie čerpalo inšpiráciu od francúzskych impresionistických maliarov, východoázijského umenia a umenia rannej renesancie. Vďaka tejto citlivosti na širokú škálu umeleckých foriem bol pohyb ešte viac eklektický.
3. Dôraz na individuálne remeselné umenie : V ére masovej výroby si estetici našli čas remeselnícke diela, ktoré obsahovali svieže farby a premyslené kompozície. Tento estetický štýl ovplyvnil mnoho oblastí výtvarného umenia, ako je architektúra, sochárstvo a maľba, ako aj dekoratívne umenie, ako je keramika, interiérový dizajn, móda, výroba nábytku a kovoobrábanie.

MasterClass

Navrhnuté pre vás

Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.

astrologická tabuľka vychádzajúci mesiac slnko

Učí umenie a tvorivosť

Učí písať

ako lepšie strieľať v basketbale

Učí umenie výkonu

Učí fotografiu

4 Významní umelci estetického hnutia

Myslite ako profesionál

Jeff Koons vás naučí, ako vám farba, mierka, forma a ďalšie môžu pomôcť usmerniť vašu kreativitu a vytvoriť umenie, ktoré je vo vás.

Mnoho umelcov ovplyvnilo estetické hnutie a niekoľko z nich získalo rozsiahle uznanie za ich prínos.

1. James Abbott Mcneill Whistler : Whistler sa narodil v Spojených štátoch v roku 1834 a ako dvadsiatnik sa presťahoval do Paríža. Tam prijal bohémsky životný štýl a hlboké ocenenie pre modernistických maliarov a japonské umenie. Whistler sa v 60. rokoch 19. storočia usadil v Londýne, kde zostal väčšinu svojho života. Jeho najvplyvnejším obrazom je Usporiadanie v šedej a čiernej farbe č (1871), tiež známy ako Portrét matky umelca , portrét jeho matky, ktorá sedí na profile, na plátne. Whistlerovo použitie tlmených tónov a premyslená kompozícia si vyslúžili pochvalu od francúzskych kritikov umenia, ako je Charles Baudelaire. Neskôr toho desaťročia Whistler vyzdobil v Londýne jedáleň, ktorá patrila bohatému majiteľovi lode menom Frederick Richards Leyland. Výsledkom bol Whistler’s Peacock Room (1876–1877), estetický interiérový dizajn so zložitými nástennými maľbami z modrozelenej farby a zlatých listov.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti sa narodila v Londýne v roku 1828 a vyrastala v čítaní Williama Shakespeara, Edgara Allana Poea a Williama Blakea. V čase, keď bol dospelý, ho stredoveké umenie zaujalo a ovplyvnilo jeho prácu počas celej jeho kariéry. V roku 1848 založil Rossetti s ďalšími šiestimi členmi Prerafaelitské bratstvo, ale do 70. rokov 19. storočia sa jeho tvorba viac prispôsobila estetickému štýlu. Jeho maľba Proserpín (1874) predstavuje rímsku bohyňu, ktorá si hryzie zo zakázaného granátového jablka z podsvetia. Predlohou pre tento obraz bola Jane Morris, manželka Rossettiho starého priateľa Williama Morrisa.
3. Aubrey Beardsley : Aj keď zomrel vo veku 25 rokov, Beardsleyho krátka kariéra v poslednom desaťročí devätnásteho storočia výrazne ovplyvnila estetiku. Jeho provokatívne ilustrácie boli inšpirované japonskými drevorezbami a secesiou. Kreslil ilustrácie pre hru Oscara Wildea, Salome (1894). V tom istom roku sa Beardsley stal umeleckým redaktorom Žltá kniha (1894–1897), štvrťročné literárne periodikum, ktoré obsahovalo eseje, poéziu, poviedky a ilustrácie podporujúce estetické princípy. Beardsleyho ilustrácie v Žltá kniha boli vtipní, dekadentní a často erotickí. Po tuberkulóze zomrel Beardsley v roku 1898, keď žil na Francúzskej riviére.
4. Christopher Dresser : Jeden z najvplyvnejších dizajnérov devätnásteho storočia, Christopher Dresser, bol kľúčovým vo vývoji estetického hnutia. Po štúdiu na vládnej škole dizajnu v Londýne Dresser experimentoval s novými štýlmi pre keramiku, koberce, kovanie a dizajn tapiet. Jeho najväčšou inšpiráciou boli botanické formy a japonské umenie, ktoré študoval na výlete v Japonsku v roku 1876 vo veku 42 rokov. Vytvoril plyšové bočné stoličky s tlmenými zelenými tónmi, čajníky jedinečného tvaru a vyšperkované trojpanelové obrazovky s výrazne estetickým vzhľadom dizajn.

Ste pripravení využiť svoje umelecké schopnosti?

Chyť Ročné členstvo MasterClass a ponorte sa do hĺbky svojej kreativity pomocou Jeffa Koonsa, plodného (a cenovo dostupného) moderného umelca známeho zo sôch zvieracích balónov vo farbe cukríka. Jeffove exkluzívne video lekcie vás naučia presne určiť vašu osobnú ikonografiu, využiť farbu a mierku, preskúmať krásu každodenných predmetov a ešte oveľa viac.