Naučte sa, ako založiť kapelu a spravovať dynamiku kapely pomocou tipov od Toma Morella a Carlosa Santanu

Vo svojej vôbec prvej online triede vás Usher učí svoje osobné techniky, ako zaujať publikum, prostredníctvom 16 video lekcií.

Ako vznikajú veľké skupiny?

Neexistuje jediný vzorec na vytvorenie skvelej kapely a jej udržanie pohromade. Udržiavanie si otvorenosti príležitostiam je možno najpraktickejšou stratégiou pri hľadaní spoluhráčov, ktorí sú kompatibilní z hľadiska hudby a osobnosti. Tu je niekoľko metód, ktoré sa osvedčili pre úspešné kapely ... možno aj niektoré z vašich obľúbených kapiel.

• Uverejnenie inzerátu . V špičkovej ére printovej žurnalistiky sa veľa skupín formovalo prostredníctvom inzerátov v alternatívnych týždenníkoch. Miestni hudobníci by skenovali tieto reklamy, aby našli rovnako zmýšľajúcich jednotlivcov pri hľadaní členov kapely. Legendárny losangeleský týždenník The Recycler hostil reklamy, ktoré viedli k vzniku spoločností Metallica, Mötley Crüe, Guns N ’Roses a Hole. Mladý Bruce Springsteen kedysi zverejnil inzerát Village Voice, ktorý hľadal bubeníka, ale žiadneho mladšieho Ginger Bakers. Snáď najzábavnejšia bola klasifikácia, ktorú zverejnil Pixies ‘Black Francis vo filme Boston Phoenix: Band hľadá basistu do skupiny Hüsker Dü a Peter, Paul & Mary. Prosím - žiadne kotlety. Populárne boli aj papierové reklamy v hudobných obchodoch. Dnes je Craigslist bežne používaným nástrojom pre stretnutia miestnych kapiel.
• Stretnutie ako študenti . Hudobníci niekedy gélujú, keď je menší tlak na to, aby boli v hudbe vynikajúci. Členovia Talking Heads sa stretli na Rhode Island School of Design. Niekoľko členov Radiohead sa stretlo aj na umeleckej škole. Arcade Fire začal v kampuse McGill University v Montreale. Genesis začínal medzi priateľmi na vidieckom anglickom internáte. Mnohokrát sú kapely, ktoré vychádzajú z partnerských vzťahov, najdlhšie trvajúce.
• Pytliaci členovia iných kapiel . Niektorí hudobníci objavujú svojich dlhodobých kreatívnych partnerov tým, že ich vidia hrať v kapele niekoho iného. Takto Iron Maiden našla hlavného vokalistu Brucea Dickinsona, ako Fleetwood Mac Lindsey Buckingham a Stevie Nicks a ako Heart našla sestry Ann a Nancy Wilsonové.
• Jam sessions . Založenie kapely môže byť veľkou mierou záväzku. Mnoho hráčov dáva prednosť tomu, aby sa do toho pustili pomocou low-key jam session. Niekedy sa hudobná komunita točí okolo dobrého skúšobného priestoru - ideálne je to s nahrávacím zariadením nastaveným na dokumentovanie spontánnych nápadov. Hráči sa zhromažďujú v týchto priestoroch, aby si jamovali, a ak je správna chémia ... môžu sa formovať kapely.
• Začnite ako krycia skupina . Ďalším nízkotlakovým spôsobom, ako budovať chémiu, je začať hraním skladieb iných ľudí. Bez ohľadu na to, aký žáner hudby hráte, môže byť jednoduchšie zahájiť hudobnú kariéru hraním coverov a svoj repertoár si môžete vytvoriť oveľa rýchlejšie, ako dokážete, ak hráte iba originály. Keď si vytvoríte kotlety na hranie obalov, pokračujte vo vlastnej hudbe. Hej, fungovalo to pre skupinu Beatles!

3 tipy, ako založiť kapelu správnym spôsobom

Chcete, aby vaša kapela vydržala a aby bola vo vašom živote stále pozitívnou súčasťou. Tu je niekoľko rád, ktoré vám pomôžu dosiahnuť tento cieľ.

1. Pracujte s ľuďmi, ktorých máte radi . Mnoho ľudí sa môže zlepšiť vo svojich prístrojoch. Na druhej strane, osobnosti majú tendenciu byť viac zafixované. Určite sa spojte s tými správnymi ľuďmi, vďaka ktorým sa budete tešiť na praktiky a predstavenia. Pamätajte, že ak ste úspešní, mohli by ste tráviť veľa času cestovaním v dodávke s týmito ľuďmi!
2. Pri hľadaní talentu uprednostňujte rytmus . Niektoré hudobné zručnosti sa dajú pomerne ľahko vylepšiť. Rýchlosť je dobrým príkladom: ak sa zaviažete pravidelne trénovať s metronómom, môžete začať hrať rýchlejšie v relatívne krátkom poradí. Rozstup je veľmi dôležitý, ak ste spevák alebo ak hráte na bezpražcovom nástroji ako sú husle. Ostatní hráči sa však môžu dostať tak dobre na ihrisko. Ale jednou hudobnou zručnosťou, ktorú každý potrebuje a dá sa ťažko naučiť, je rytmus. Niektorí hráči môžu bez námahy zostať v rytme a niektorí s dobrou dávkou praxe. Ale niektorí ľudia, bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažia, nedokážu udržať konzistentný rytmus. Pred pripojením sa k skupine s týmito ľuďmi buďte veľmi opatrní. Rytmus je trochu zručnosť, keď ju buď máte, alebo nemáte.
3. Robte dobré a jasné ukážky . Ak ste textový skladateľ a chcete naučiť kapelu piesne, venujte čas tomu, aby ste vytvorili presne nahrané ukážky predstavujúce prvky, ktoré skladba obsahuje. Ak chcete, aby hráči písali svoje vlastné časti, je to v poriadku, ale vo svojej ukážke musí byť zastúpené všetko, na čo máte silný názor.

Usher učí umeniu výkonu Christina Aguilera učí spevu Reba McEntire učí country hudbu deadmau5 učí produkciu elektronickej hudby

Tipy na správu dynamiky pásma od Carlosa Santanu

Gitarista Carlos Santana, ktorý je držiteľom ceny Grammy, ponúka veľa dobrých rád o tom, čo jeho eponymnú kapelu v priebehu rokov roztočilo.

• Carlos rád využíva zvukové kontroly na zistenie prítomnosti tejto kolektívnej skupiny. Na tomto synchronizačnom procese sa podieľajú hráči na pódiu aj zvukoví inžinieri v krídlach, takže skutočná šou v ten večer je čo najoptimálnejšia.
• Carlos nemá mikromanáž. Jednoducho zamestnáva najlepších ľudí a verí im v správne rozhodnutia. Ako kapelník sa Carlos drží tohto princípu tým, že sa obklopuje hráčmi, ktorých inštinkty v ňom prirodzene rezonujú.
• Tým, že Carlos zamestnáva kapelu Santana hráčmi, ktorým skutočne dôveruje, zaisťuje tiež prirodzenú spoluprácu. Keď každý hráč prijme voľby ostatných, objaví sa jednotný zvuk kapely a hráči dosiahnu novú úroveň spojenia prostredníctvom počúvania a očakávania.
• Carlos očakáva súčasné počúvanie svojej kapely: skupina musí hrať presne a vedieť, kde sa počas vystúpenia bude vždy nachádzať. Musia byť zaangažovaní, byť v kontakte s ostatnými a vždy priniesť maximálnu energiu do skupinového úsilia.
• Carlos dáva príležitosť povolať hráčov do ich práce, dať im vedieť, že počuje všetko vynikajúce v ich výkonoch a povzbudzovať ich, aby sa snažili byť ešte lepšími. Poznamenáva, že ľudia môžu prerásť do opisov a očakávaní, ktoré pre nich stanovujete. Ak s nimi budete zaobchádzať ako s talentovanými a hodnotnými, je pravdepodobné, že budú presvitať rovnako talentovanými a hodnotnými.
• Na počiatku Santany sa skupina zamerala na dlhotrvajúce jamy idiomatické pre hudobnú scénu v San Franciscu v 60. rokoch. Ale pod vedením Billa Grahama Carlos ocenil hodnotu odlišných štruktúr piesní a jeho kariéra vďaka tomu explodovala. Realita je taká, že vo svete rocku a bluesu môžu byť dlhé pretláčané jamy niekedy zábavnejšie pre hráčov na pódiu ako pre fanúšikov v publiku. Títo fanúšikovia pravdepodobne prišli na predstavenie, aby si vypočuli rozpoznateľné piesne. Dosiahnutie správnej rovnováhy môže pomôcť udržať publikum šťastné.

MasterClass

Navrhnuté pre vás

Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.

Usher

Učí umenie výkonu

Dozvedieť sa viac Christina Aguilera

Učí spev

Zistite viac Reba McEntire

Učí country hudbu

Dozvedieť sa viac deadmau5

Vyučuje produkciu elektronickej hudby

Uč sa viac

Tipy na správu dynamiky pásma od Toma Morella

Myslite ako profesionál

Vo svojej vôbec prvej online triede vás Usher učí svoje osobné techniky, ako zaujať publikum, prostredníctvom 16 video lekcií.

Zobraziť triedu

Tom Morello, ktorého hru na gitare počuli prostredníctvom Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen a ďalších, zdieľa tieto poznatky o dynamike kapely:

• Keď začnete hrať hudbu s inými ľuďmi, je dôležité byť otvorený a čestný v tom, aký druh dynamiky vám vyhovuje. Ak si myslíte, že ste skladateľ, s jedinečnou víziou, že nechcete robiť kompromisy, mali by ste to vopred upozorniť na svojich kolegov hudobníkov. Povedzte im, že bez ohľadu na to, ako prispejú k hudbe, celkové smerovanie a konečné rozhodnutia budú na vás. Ak sa nachádzate na opačnej strane tejto rovnice, kde hráte v kapele skôr ako najatá zbraň, budete potrebovať určitú mieru pokory a ochoty počúvať a riadiť sa vedením niekoho iného.
• Skutočná skupina je spoločné úsilie. Každý zúčastnený dostane hlas. To znamená, že prídu chvíle, keď vy a vaši spoluhráči budete tupo sedieť na hlave a budete mať nezhody ohľadom všetkého možného. Ak máte konkrétny nápad, o ktorom sa veľmi cítite, stojte si za svojím, vždy však počúvajte svojich spoluhráčov a zvážte ich perspektívu.
• Kľúčová je komunikácia v tradičnom aj hudobnom zmysle. Každý člen vašej kapely bude mať svoj vlastný uhol pohľadu a svoj vlastný individuálny štýl, ale keď sa spojíte a budete mať správnu chémiu, budete môcť vytvárať hudbu oveľa silnejšiu ako čokoľvek, čo by ste vytvorili sami.
• Každá kapela, dokonca aj tie najväčšie na svete, mali prvé vystúpenie. Je pravdepodobné, že to bolo na malom mieste pred malým publikom a Tom by vám zaručil, že skupina bude nervózna. Nervy sú prirodzené iba vtedy, keď robíte niečo, čo ste nikdy predtým. Aj keď ste odohrali tisíce predstavení, ak sa dostanete do situácie, ktorá je pre vás úplne nová a cudzia, napríklad ako headliner masívneho vonkajšieho festivalu ako Coachella, budete nervózni. Nenechajte sa tým zastaviť. Jediným spôsobom, ako to prekonať, je neustále vstávanie na pódium.
• Len čo nájdete svoje publikum, neberte ho ako samozrejmosť. Prejavte úctu publika a držte svoj koniec dohody. Hranie predstavení a turné vám ponúka možnosť vidieť miesta, stretnúť sa s ľuďmi a zažiť zážitky, ktoré by ste inak nikdy nemali. Ale veci, ktoré sa dejú v zákulisí, môžu ľahko odvádzať pozornosť a dokonca sa môžu stať sebadeštruktívnymi. Nikdy nezabudnite, že najdôležitejšia je hudba.

Staňte sa lepším hudobníkom s ročným členstvom MasterClass. Získajte prístup k exkluzívnym lekciám videa vyučovaným hudobnými majstrami vrátane Carlosa Santanu, Toma Morella, Herbie Hancocka a ďalších.

---