Sprievodca hudbou v romantickom období: 5 ikonických romantických skladateľov

Romantické obdobie vážnej hudby trvalo veľkú časť devätnásteho storočia. Preklenul priepasť medzi hudbou Mozarta a Haydna v klasickej ére a hudbou dvadsiateho storočia. Hudba romantickej éry významne prispieva do repertoáru dnešných symfonických orchestrov.

Preskočiť na sekciu

• Čo je to romantické obdobie?
• Stručná história romantickej hudby
• 5 Charakteristika romantickej hudby
• 5 romantických skladateľov
• Chcete sa dozvedieť viac informácií o hudbe?
• Viac informácií o MasterClass Itzhaka Perlmana

Vo svojej vôbec prvej online triede virtuózny hráč na husliach Itzhak Perlman rozbíja svoje techniky pre zdokonalenie praxe a výkonné výkony.

Čo je to romantické obdobie?

Väčšina hudobných historikov zaraďuje romantické obdobie do rokov 1820 až 1900. Najstarší romantickí hudobníci - napríklad skladatelia Ludwig van Beethoven, Franz Schubert a husľový virtuóz Niccolò Paganini - dospeli v klasickom období, ale pomohli rozvinúť romantickú ľudovú reč prostredníctvom náročné hudobné tradície tej doby.

V porovnaní s Hudba klasickej éry , Romantická hudba uprednostňuje drámu, duchovnosť a spojenie s prírodou. To je zrejmé v ranoromantických skladbách, ako sú diela Hectora Berlioza Fantastická symfónia a náladové klavírne nočné večery Frederica Chopina. Romantická hudba nakoniec viedla k expresívnej opere ako Giuseppe Verdi, Richard Wagner a Giacomo Puccini.

Stručná história romantickej hudby

• Pôvod : Romantickú hudbu vyvinuli skladatelia a hráči, ktorí dospeli k barokovým a klasickým tradíciám. Hudobné zázraky z obdobia romantizmu, ako napríklad Franz Liszt a Felix Mendelssohn, si brúsili zuby na Bachových fúgach a Mozartových koncertoch. Niektorí ranoromantickí skladatelia, napríklad Ludwig van Beethoven, boli sami významnými osobnosťami klasickej éry. Ale ako sa vyvíjali hudobne - tak, ako to robil Beethoven v stredných a neskorých sláčikových kvartetách a symfóniách, vyvinuli nový hudobný štýl, ktorý by pomohol definovať romantické hnutie.
• Zrenie : Romantickí skladatelia stredného obdobia - vrátane Hectora Berlioza, Frederica Chopina, Felixa Mendelssohna, Franza Liszta, Johannesa Brahmsa a Clary Wieck Schumannovej a jej manžela Roberta Schumanna - čerpali vplyv od samotného Beethovena. Presadili tiež Beethovenove pomerne tradičné sláčikové kvarteto, symfóniu a sonátové formy, aby vytvorili nové štýly, ako napríklad tónovú báseň, ktoré skúmali témy ako láska, túžba a spojenie s prírodou. Programová hudba - kde inštrumentálna hudba rozpráva príbeh - bola populárna od Berlioza Fantastická symfónia (symfonická báseň) až k skladateľom dvadsiateho storočia, ako je nemecký majster Richard Strauss, ktorého Symphonia Domestica je charakteristickým znakom programovej hudby.
• Vplyv na operu : Opera sa so svojím vrodeným emocionálnym vyťažením stala zjavným spojením pre obdobie romantizmu. Ranoromantickí operní skladatelia ako Gioachino Rossini pozorne nadviazali na tradíciu Mozarta, ktorý v klasickej ére priniesol revolúciu v opere. Ako sa rozvíjala éra romantizmu, operní skladatelia ako Georges Bizet a Giacomo Puccini skomponovali opery, ktoré dodnes zostávajú veľmi známe. Možno dvaja majstri romantickej opery boli Talian Giuseppe Verdi a Nemec Richard Wagner, ktorých hudba preklenula formálnu štruktúru Beethovena s búrlivými emóciami Edvarda Griega (a dokonca aj skladateľov dvadsiateho storočia ako Claude Debussy a Igor Stravinskij).

5 Charakteristika romantickej hudby

Romantické hudobné obdobie výrazne pokročilo smerom k emóciám a prejavu s menším ohľadom na formálne štruktúry obdobia renesancie, baroka a klasiky. Medzi kľúčové charakteristiky doby patria:

horoskop slnko mesiac stúpanie

1. Nové žánre : Okrem pohotovostných foriem, ako sú sonáta a symfónia, písali romantickí skladatelia aj nové hudobné formy vrátane rapsódie, nokturna, koncertnej etudy, polonézy, mazurky, predohry a programovej hudby.
2. Rozšírené prístrojové vybavenie : Pred romantickým obdobím sa orchestre sústredili predovšetkým na sláčikové sekcie. Niektoré z nich mali rolu pre dychové nástroje a dychové nástroje. Romantickí skladatelia ako Nemec Gustav Mahler, Rus Peter Ilych Čajkovskij a Česi Antonín Dvořák a Bedřich Smetana prijali romantický štýl nabitý hutnými orchestrami, ktoré obsahovali dychovú hudbu, dychové nástroje a perkusie takmer rovnako ako struny.
3. Programujte hudbu : Programová hudba rozpráva príbeh pomocou nástrojov a v romantickom devätnástom storočí sa stala mimoriadne populárnou. Z diel Modesta Musorgského Fotografie z výstavy k Edvardovi Griegovi Peer Gynt , sa v období romantizmu prehnala Európou naratívna programová hudba.
4. Nacionalistické témy : V devätnástom storočí mnoho umelcov vytvorilo diela, ktoré oslavovali ich národnú identitu. Fínsky skladateľ Jean Sibelius to ilustroval tónovou básňou Fínsko , zatiaľ čo Čech Bedřich Smetana urobil to isté s má vlast (čo v preklade znamená „moja vlasť“).
5. Rozšírený hudobný jazyk : Zatiaľ čo klasickí skladatelia ako Mozart prosperovali v tonálnej hudbe založenej na durových a molárnych stupniciach, romantickí skladatelia začali posúvať hranice od tradičnej tonality. Beethoven z neskorého obdobia zahŕňa chromatickú tvorbu, ktorá bojuje proti pevnému kľúču, ale boli by to nasledovníci Beethovena - najmä operný skladateľ a libretista Richard Wagner - ktorý prijal chromatickosť ako kľúčovú súčasť romantickej hudby.

MasterClass

Navrhnuté pre vás

Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.

Učí husle

Učí umenie výkonu

Učí spev

Učí country hudbu

ako napísať dobrý háčik na esej

5 romantických skladateľov

Myslite ako profesionál

Vo svojej vôbec prvej online triede virtuózny hráč na husliach Itzhak Perlman rozbíja svoje techniky pre zdokonalenie praxe a výkonné výkony.

Romantická doba vyprodukovala mnoho skladateľov, ktorí sa v dnešnom publiku klasickej hudby preslávili. Medzi päť pozoruhodných romantických skladateľov patrí:

1. Ludwig van Beethoven : Väčšina Beethovenovho repertoáru je považovaná za súčasť klasickej éry, ale v mnohých ohľadoch pomohol rozvinúť romantický štýl. Jeho neskoré sláčikové kvartetá a jeho Symfónia č. 9 (posledný, ktorý absolvoval) sú etalónmi raného romantizmu.
2. Franz Liszt : Liszt bola verzia rockovej hviezdy z obdobia romantizmu. Jeho klavírne umenie bolo legendárne v celej Európe a patróni cestovali na veľké vzdialenosti, aby ho počuli hrať. Bol tiež uznávaným skladateľom, ktorého diela pre klavír predefinovali, čo tento nástroj dokáže. Liszt tiež písal symfonickú hudbu a je považovaný za vynálezcu symfonickej básne.
3. Richard Wagner : Wagnera výrazne ovplyvnili symfónie Beethovena a lieder Franza Schuberta. Wagner tiež miloval divadlo, najmä Shakespeara, a snažil sa preklenúť drámu Shakespearových slov a odvážnu hudbu Beethovena. Jeho riešením boli hudobné drámy, jeho operná podoba. Wagnerove hudobné drámy obsahovali živé rozprávanie príbehov a predĺžené inštrumentálne pasáže bez spevu. Jeho hudba výrazne ovplyvnila skladateľov dvadsiateho storočia, ktorí by ho nasledovali, od francúzskych impresionistov ako Debussy až po amerických filmových skladateľov ako Max Steiner a Bernard Herrmann.
4. Clara Wieck Schumann : V období romantizmu dostalo svoje slovo máloktorá hudobníčka, ale Clara Wieck bola natoľko klavírnym talentom, že ju nebolo možné ignorovať. Jej skladby pre klavír sú dnes azda slávnejšie ako za jej éry. Ďalej by sa vydala za skladateľa Roberta Schumanna, ktorý vo veľkej miere požadoval, aby sa vzdala svojej kariéry a zamerala sa na to, že bude hlavným tlmočníkom jeho vlastnej klavírnej hudby. Aj keď bol Robert Schumann sám o sebe majstrovským skladateľom, skrátenie skladateľskej kariéry Clary Wieckovej bolo veľkou stratou obdobia romantizmu.
5. Sergej Rachmaninov : Rachmaninov bol neskororomantický skladateľ, ktorý žil do dvadsiateho storočia. V písaní v romantickom štýle pokračoval aj dlho potom, čo to bolo v móde - a to aj v období, keď ruský kolega Igor Stravinskij spôsobil revolúciu v modernej hudbe dielami ako Obrad jari a Firebird . Rachmaninov nebol sám, kto priniesol romantickú hudbu do dvadsiateho storočia. Iní ako Richard Strauss, Carl Orff a Ralph Vaughan Williams používali romantický hudobný jazyk hlboko do doby, v ktorej inak dominoval serializmus a atonalita.

Chcete sa dozvedieť viac informácií o hudbe?

Staňte sa lepším hudobníkom s ročným členstvom MasterClass. Získajte prístup k exkluzívnym lekciám videa vyučovaným hudobnými majstrami vrátane Sheily E., Timbaland, Itzhaka Perlmana, Herbieho Hancocka, Toma Morella a ďalších.