Kompletný sprievodca po filmovej fotografii: Ako vyvíjať film a filmová vs. digitálna fotografia

V dnešnej dobe má takmer každý prístup k digitálnemu fotoaparátu v podobe smartfónu. Aj napriek tomu, že žijeme v čoraz digitálnejšom svete, má natáčanie a vývoj filmu staromódnym spôsobom mnoho výhod. Ďalej nájdete prehľad všetkého, čo potrebujete vedieť o začiatkoch filmovej fotografie.

Preskočiť na sekciu

• Čo je to filmová fotografia?
• Ako funguje filmová fotografia?
• Čo je 35 mm film?
• Aký je rozdiel medzi filmovou fotografiou a digitálnou fotografiou?
• 5 Výhody filmovej fotografie
• 3 výhody digitálnej fotografie
• Kedy by ste mali použiť filmovú fotografiu?
• 3 nastavenia, ktoré je potrebné zvládnuť pri snímaní filmových fotografií
• Ako upravujete filmové fotografie?
• Ako vyvíjať film v 8 krokoch
• Je potrebné film vyvíjať v úplnej tme?
• Viac informácií o MasterClass Annie Leibovitz

Annie vás privedie do svojho štúdia a na svoje výhonky, aby vás naučila všetko, čo vie o portréte a rozprávaní príbehov prostredníctvom obrázkov.

Čo je to filmová fotografia?

Filmová fotografia je umenie fotografovať na tenkých, priehľadných plastových pásoch, ktoré nazývame film. Jedna strana filmového pásu je potiahnutá želatínovou emulziou, ktorá obsahuje malé kryštály halogenidu strieborného, ​​ktoré určujú kontrast a rozlíšenie fotografie.

Ako funguje filmová fotografia?

Kryštály halogenidu strieborného sú citlivé na svetlo. Čím viac svetla budú vystavení, tým jasnejšia a menej podrobná bude fotografia.

aký je rozdiel medzi hypotézou a vedeckou teóriou?

• Keď filmová kamera nasníma obrázok, objektív fotoaparátu krátko vystaví filmový pás obrazu, ktorý sa cez objektív zväčšuje.
• Táto expozícia vpáli do emulzie odtlačok a vytvorí takzvaný latentný obraz.
• Po zachytení sa tento latentný obraz môže rozvinúť do negatívu, ktorý sa naopak môže premietnuť na svetlocitlivý fotografický papier a vzniknúť fotografia.

Čo je 35 mm film?

Keď počujete niekoho, kto sa odvoláva na 35 milimetrový film (často skrátený na 35 mm), toto je najbežnejšie používaný rozmer filmu, ktorý popisuje fyzickú šírku filmového pásu.

Fotograf Oskar Barnack, vynálezca fotoaparátov Leica, predstavil v 20. rokoch 20. storočia formát 35 mm.

• Fotografický film je rozdelený na malý a veľký formát v závislosti od veľkosti obrázka, ktorý sa na vytvorenie filmu použije.
• 35 mm film sa považuje za maloformátový, pretože produkuje obrázky s veľkosťou iba 36 x 24 mm.
• To ho odlišuje veľkoformátový , ktorý vytvára obrazy s rozmermi 102 mm x 127 mm a stredný formát , ktorý vytvára obrazy medzi 24 mm x 36 mm.

Pojem 35 mm sa tiež používa na označenie fotoaparátov, ktoré snímajú výlučne 35 mm filmy. Medzi kamerové spoločnosti, ktoré vyrábajú 35 mm fotoaparáty, patria: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm a mnoho ďalších.

Aký je rozdiel medzi filmovou fotografiou a digitálnou fotografiou?

Filmová fotografia a digitálna fotografia majú každý svoj vlastný súbor silných a slabých stránok. Medzi filmovou a digitálnou fotografiou sú dva hlavné rozdiely:

1. Analógové fotoaparáty používajú na snímanie fotografií fyzický film . Digitálne fotoaparáty zachytávajú digitálne obrázky, ktoré sa potom ukladajú na pamäťové karty.
2. Analógová fotografia vyžaduje, aby boli fotografie chemicky vyvolané , zatiaľ čo digitálna fotografia vytvára okamžite prezerateľné obrázky.

5 Výhody filmovej fotografie

Nie je nezvyčajné nájsť zavedených fotografov, ktorí odmietajú digitálnu fotografiu pre filmovú fotografiu. Je to z viacerých dôvodov, napríklad:

1. Analógová fotografia ponúka viac zapojených a praktických príležitostí naučiť sa princípom fotografie . Existuje celý rad rôznych typov analógových kamier, z ktorých každý má svoje vlastné nastavenie kamery, s ktorými sa dá pohrávať.
2. Analógová fotografia vás neustále zameriava na umeleckú disciplínu a núti vás ku kritickejšiemu snímaniu . Na rozdiel od digitálnych fotoaparátov nemajú analógové fotoaparáty efektné mriežky alebo automatický režim, ktorý automaticky nasníma dobre exponovanú fotografiu; nútia vás robiť rozhodnutia a učiť sa, ako používať všetky tlačidlá a gombíky na fotoaparáte.
3. Analógová fotografia sa oplatí . Úspešné načítanie, natáčanie a vývoj filmu vyžaduje určitý čas a vybavenie, ale je to proces, ktorý je pre mnohých fotografov mimoriadne uspokojivý - najmä pokiaľ ide o prácu v temnej komore. Pri pohľade na fotografiu, ktorú ste sami vyvinuli, si spomeniete a oceňujete dlhý proces, ktorý ste prešli jej vyhotovením.
4. Analógová fotografia povzbudzuje fotografov k väčšej premýšľavosti . Pretože role 35 mm filmu dokážu zachytiť iba obmedzený počet obrázkov, počíta sa každý záber.
5. Analógová fotografia môže vytvárať umelecké efekty, ako sú nadmerné expozície, vinety a úniky svetla . Aj keď ich môžete vytvoriť pomocou softvéru na úpravu fotografií, neúmyselné efekty sú autentickejšie ako tie zámerné.

MasterClass

Navrhnuté pre vás

Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.

Učí fotografiu

ako pestovať fialové sladké zemiaky

Učí dizajn a architektúru

Učí budovať módnu značku

Učí módny dizajn

3 výhody digitálnej fotografie

Digitálna fotografia má teda oproti filmovej fotografii svoje výhody. Tie obsahujú:

1. Digitálne fotoaparáty umožňujú snímať oveľa väčší objem snímok . To môže byť obzvlášť užitočné, ak fotografujete udalosti, ktoré máte raz za život (napríklad svadbu), a chcete sa ubezpečiť, že máte dostatok použiteľných záberov.
2. Digitálna fotografia vám umožňuje zobraziť náhľad snímok hneď, ako ich nasnímate . To môže byť užitočné pre pracujúcich fotografov (myslíte si, že sú to módni fotografi alebo športoví fotografi), ktorí musia byť schopní skontrolovať zábery, ktoré snímajú počas snímania, a opraviť napríklad svetelnosť, uhly a nastavenia.
3. Digitálne fotoaparáty umožňujú rýchlo vytvárať fotografie . Nahrávanie a úprava digitálnych obrázkov do počítača je oveľa rýchlejšia ako manuálne vyvolávanie filmu v tmavej komore. To môže byť užitočné pre pracujúcich profesionálnych fotografov, ktorí pracujú na termíne a nemajú dostatok času na vývoj filmu.

Kedy by ste mali použiť filmovú fotografiu?

Myslite ako profesionál

Annie vás privedie do svojho štúdia a na svoje výhonky, aby vás naučila všetko, čo vie o portréte a rozprávaní príbehov prostredníctvom obrázkov.

Mnoho fotografov dáva prednosť filmovej fotografii a napriek pohodliu digitálnej fotografie sa drží analógových fotoaparátov. Filmová fotografia je obzvlášť vhodný formát, ktorý sa dá použiť, keď:

• Fotografovanie vonku . Analógové fotoaparáty môžu produkovať žiarivejšie farby a jemnejšie zrná v prirodzenom svetle bez digitálnych úprav.
• Natáčanie čiernobieleho filmu . Konkrétne pri čiernobielych fotografiách máte v tmavej komore zhovievavosť, ktorú pri farebnom filme nemáte. To často vedie k zosilneniu detailov fotografie.
• Streľba pre zábavu alebo ako koníček . Filmová fotografia je predovšetkým o experimentovaní. Existuje mnoho rôznych techník, ktoré môžete vyskúšať, či už meníte nastavenie clony na analógovom fotoaparáte alebo hráte s teplotou farieb v tmavej komore.

3 nastavenia, ktoré je potrebné zvládnuť pri snímaní filmových fotografií

Vyber redakcie

Pochopenie fungovania nastavení fotoaparátu je zásadné pre to, aby ste boli dobrým filmovým fotografom. To, ako upravíte svoje nastavenia, závisí od mnohých faktorov, napríklad od toho, či sa váš objekt pohybuje a koľko svetla máte k dispozícii. Každý filmový fotograf by mal rozumieť a experimentovať s tromi hlavnými nastaveniami svojej kamery, vrátane:

1. Rýchlosť uzávierky . Rýchlosť uzávierky je čas, ktorý je otvorený, vyjadrený ako meranie času v sekundách. Napríklad 1/100 znamená, že vaša uzávierka je otvorená 1/100 sekundy. Rýchlosti uzávierky sa pohybujú od 1/4000 do viac ako 1 sekundy. Vysoké rýchlosti uzávierky sú vynikajúce na zachytenie pohybu, ako sú vtáky, autá a športové fotografie, pretože prepúšťajú menej svetla a umožňujú zmraziť alebo rozmazať pohybovaný objekt. Nízke rýchlosti uzávierky sú vynikajúce pre nočné fotografovanie, pretože prepúšťajú viac svetla, aby vyrovnali expozíciu. Viac informácií o rýchlosti uzávierky sa dozviete tu .
2. Clona . Clona je veľkosť otvoru, ktorý prepúšťa svetlo dovnútra. Merame, že clona je v clonách. F-dorazy sú trochu neintuitívne, pretože čím väčšie číslo, tým menší je otvor. Napríklad f / 2.8 prepúšťa do fotoaparátu dvakrát viac svetla ako f4 a 16-krát viac svetla ako f / 11. Clona ovplyvňuje hĺbku ostrosti alebo vzdialenosť medzi najbližšími a najvzdialenejšími objektmi na fotografii; väčšie otvory vytvárajú menšiu hĺbku ostrosti, zatiaľ čo menšie otvory zaostria na viac obrázka. Viac informácií o clone sa dozviete tu.
3. Zameranie . Zaostrenie sa dosiahne posunutím objektívu fotoaparátu bližšie k zdroju svetla alebo ďalej od neho, aby sa obraz umiestnil do vašej hĺbky ostrosti. Väčšina fotoaparátov má tiež možnosť robiť to automaticky pomocou automatického zaostrovania. Viac informácií o manuálnom zaostrovaní sa dozviete tu .

Ako upravujete filmové fotografie?

Po natočení filmu ho musíte vyvinúť v temnej komore. Ručné úpravy v tmavej komore zahŕňajú rôzne techniky procesu tlače. Dve najjednoduchšie techniky expozície sú uhýbanie a pálenie.

• Uhýbanie znižuje expozíciu, aby bola časť fotografie svetlejšia.
• Pálenie znamená zvýšenie expozície, aby sa časť fotografie stala tmavšou. Môžete tiež upraviť napríklad kontrast, tiene, zvýraznenie a farbu.

Vývoj filmu v tmavej komore trvá dlhšie ako digitálne úpravy a môže si vyžadovať viac pokusov a omylov. Digitálna úprava je rýchlejšia a presnejšia metóda úprav. Po vyvolaní filmu máte možnosť skenovať ho a vytvárať digitálne kópie obrázkov. Na úpravu obrázkov v rôznych kategóriách vrátane vyváženia bielej, expozície, kontrastu, čistoty, sýtosti a doostrenia použite úpravy softvéru ako Adobe Lightroom.

Ako vyvíjať film v 8 krokoch

Len čo nasnímate celý film, je potrebné ho rozvinúť. Môžete mať v laboratóriu, aby film vytvoril pre vás, ale ak máte čas a prostriedky - a prístup k plne vybavenej tmavej komore so správnym osvetlením a vetraním - mnohým fotografom vyhovuje, že si film sami vytvárajú.

Budete potrebovať nasledujúce vybavenie:

aký dlhý by mal byť osobný príbeh

• Vedro
• Filmová cievka
• Teplomer
• Poháre
• Chemický vývojár
• Chemický fixátor
• Film vyvolávajúci tank
• Saponát na riad
• Klipy
• Časovač

Pri vývoji filmu postupujte podľa tohto podrobného sprievodcu.

1. Pripravte filmový kúpeľ . Naplňte veľké vedro vodou, ktorá je asi 70 F.
2. Zmiešajte svoje chemikálie . Naplňte pohár 10 oz. vody z vedra, pridajte 10 ml vývojky a miešajte. Potom naplňte druhý pohár 8 oz. vody z vedra, pridajte 2 oz. ustaľovača a premiešajte.
3. Vložte film do vyvolávacej nádrže . V úplnej tme otvorte nádobu s fóliou a naviňte fóliu na cievku. Vložte cievku do vyvolávacej nádrže a pevne ju zatvorte. V tomto okamihu môžete znova rozsvietiť svetlá.
4. Pridajte vývojára . Nalejte vývojku do vyvíjacej nádrže. Nechajte ho stáť 3 minúty a 45 sekúnd a každých 30 sekúnd ho miešajte. Vylejte vývojku.
5. Pridajte ustaľovač . Rýchlo nalejte fixátor. Nechajte pôsobiť 1 minútu a stále ju miešajte. Vylejte fixátor.
6. Opláchnite film . Otvorte vyvolávaciu nádrž, vyberte cievku a opláchnite ju vo vedre 1 až 2 minúty. Pridajte kvapku mydla a opláchnite ďalšiu minútu.
7. Zaveste film, aby ste ho vysušili . Prilepte film na vlasec, aby vyschol. Nechajte ho stáť, kým úplne nevyschne, najmenej 30 až 60 minút.
8. Vyvíjajte svoje výtlačky . Po vytvorení negatívov je ďalšou časťou procesu vytvorenie kontaktného hárku, zväčšenie fotografií a tlač.

Je potrebné film vyvíjať v úplnej tme?

Film sa musí vyvíjať v úplnej a úplnej tme. Zatiaľ čo sa učíte základné veci, môže byť užitočné cvičiť so zapnutými svetlami na lacnom filme, ktorý vám nič nevadí zničiť. Pamätajte, že pokiaľ ide o filmovú fotografiu, prax je dokonalá.

Či už začínate alebo máte sny o profesionáli, fotografovanie vyžaduje veľa cviku a zdravú dávku trpezlivosti. Nikto to nevie lepšie ako legendárna fotografka Annie Leibovitz, ktorá svoje remeslá strávila desaťročia. Na svojej prvej online hodine Annie odhaľuje, ako pracuje na tom, aby prostredníctvom svojich obrázkov rozprávala príbeh. Poskytuje tiež pohľad na to, ako by mali fotografi rozvíjať koncepty, pracovať s objektmi, fotografovať s prirodzeným svetlom a oživovať obrázky v postprodukcii.

Chcete sa stať lepším fotografom? Výročné členstvo MasterClass poskytuje exkluzívne video lekcie od hlavných fotografov vrátane Annie Leibovitz a Jimmyho China.