Éry klasickej hudby: História klasickej hudby

7 období vážnej hudby

Muzikológovia delia klasickú hudbu na historické éry a štýlové podžánre. Jedným zo spôsobov, ako preskúmať históriu klasickej hudby, je rozdeliť ju do siedmich období:

1. Stredovek (1150 až 1400) : Hudba existuje od úsvitu ľudskej civilizácie, ale väčšina hudobných historikov začína s katalogizáciou klasickej hudby v stredoveku. Stredoveká hudba je známa pre monofónny spev - niekedy sa mu hovorí aj gregoriánsky spev, pretože ho používali gregoriánski mnísi. Okrem spevu hrali stredovekí hudobníci inštrumentálnu hudbu na nástrojoch ako lutna, flauta, zobcová flauta, zobcové flauty a vybrané strunové nástroje.
2. Obdobie renesancie (1400 až 1600) : Hudba v období renesancie predstavila polyfónnu hudbu širokému publiku, najmä prostredníctvom zborovej hudby, ktorá sa hrala v liturgických podmienkach. Okrem lutny hrali renesanční hudobníci okrem iných strunových nástrojov aj violu, rebecu, lýru a gitaru. Počas tejto éry sa tiež objavili mosadzné nástroje ako vrece a kornút. Azda najvýznamnejšími renesančnými skladateľmi boli Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland a Thomas Tallis.
3. Barokové obdobie (1600 až 1750) : Počas obdobia baroka sa klasická hudba rozbehla svojou komplexnosťou. V barokovej ére došlo k úplnému prijatiu tonálnej hudby - hudby založenej skôr na durových a menších stupniciach než na režimoch - a zachovalo si polyfóniu obdobia renesancie. Mnoho nástrojov používaných dnešnými orchestrami bolo v barokovej hudbe bežné, napríklad husle, viola, violončelo, kontrabas (kontrabas), fagot a hoboj. Cembalo bolo dominantným klávesovým nástrojom, aj keď klavír sa prvýkrát objavil počas tejto éry. Medzi najuznávanejších skladateľov raného baroka patrí Alessandro Scarlatti a Henry Purcell. V neskorom baroku dosiahli veľkú popularitu skladatelia ako Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George Frideric Handel a Georg Philipp Telemann. Najvplyvnejším skladateľom z obdobia baroka je Johann Sebastian Bach, ktorý skomponoval rozsiahle prelúdiá, fúgy, kantáty a organovú hudbu.
4. Klasické obdobie (1750 až 1820) : V rámci širokého žánru klasickej hudby existuje klasická doba. V tejto hudobnej ére sa po prvý raz uskutočnila symfónia, inštrumentálny koncert (ktorý vyzdvihuje virtuóznych sólistov) a sonátová forma boli privedené k širokému publiku. Počas klasickej éry bola populárna aj komorná hudba pre trio a sláčikové kvarteto. Podpisovým klasickým skladateľom je Wolfgang Amadeus Mozart, hoci nebol zďaleka jedinou hviezdou klasickej éry. Joseph Haydn, Franz Schubert a J.S. Bachovi synovia J.C. Bach a C.P.E. V tomto období boli Bach tiež hviezdnymi skladateľmi. Operní skladatelia ako Mozart a Christoph Willibald Gluck vyvinuli opernú formu do podoby, ktorá je dodnes rozpoznateľná. Ludwig van Beethoven začal svoju kariéru počas klasickej éry, ale jeho vlastné inovácie pomohli uviesť ďalšiu hudobnú éru.
5. Romantické obdobie (1820 až 1900) : Ilustrovaný Beethovenom z neskorého obdobia, doba romantizmu vniesla do platonickej krásy klasickej dobovej hudby emócie a drámu. Raně romantické diela, ako je Beethovenova Symfónia č. 9, vytvorili predlohu pre takmer všetku hudbu z 19. storočia, ktorá nasledovala. Mnoho skladateľov, ktorí dominujú dnešným symfonickým repertoárom komponovaným počas romantizmu, vrátane Frederica Chopina, Franza Liszta, Felixa Mendelssohna, Hectora Berlioza, Roberta Schumanna, Johannesa Brahmsa, Antona Brucknera, Gustáva Mahlera, Petra Iľjiča Čajkovského, Richarda Straussa, Jeana Sibelia a Sergej Rachmaninov. Operní skladatelia ako Richard Wagner, Giuseppe Verdi a Giacomo Puccini využili emocionálnu silu romantizmu na vytvorenie nádherných melodických línií spievaných v taliančine a nemčine. V období romantizmu sa v rodine dychových nástrojov vytvoril aj nový nástroj, saxofón, ktorý by si v budúcom storočí získal osobitný význam.
6. Moderné obdobie (1900 - 1930) : Moderná éra umenia a hudby nastala na začiatku dvadsiateho storočia. Klasickí skladatelia začiatku dvadsiateho storočia sa vyžívali v porušovaní harmonických a štrukturálnych pravidiel, ktorými sa riadili predchádzajúce formy klasickej hudby. Igor Stravinskij vzdorne natiahol nástroje na svoje prirodzené hranice, prijal zmiešaný meter a spochybnil tradičné predstavy o tonalite v dielach ako Obrad jari . Francúzski skladatelia ako Claude Debussy a Maurice Ravel viedli subžáner hudby dvadsiateho storočia s názvom Impresionizmus. Ostatní ako Dimitrij Šostakovič, Paul Hindemith a Béla Bartók sa držali klasických foriem, ako sú klavírny koncert a sonáta, ale spochybňovali harmonické tradície. Azda najradikálnejším bol nemecký skladateľ Arnold Schoenberg, ktorý sa spolu s učeníkmi ako Alban Berg a Anton Webern úplne zbavil tonality a prijal sériovú (alebo 12-tónovú) hudbu.
7. Postmoderné obdobie (1930 až dodnes) : Umelecká hudba dvadsiateho storočia sa posunula počnúc 30. rokmi a pokračujúc do obdobia po druhej svetovej vojne, a priniesla hudobný štýl, ktorý sa niekedy nazýva postmoderný alebo súčasný. Medzi prvých dodávateľov postmodernej hudby patrí Olivier Messiaen, ktorý kombinoval klasické formy s novými nástrojmi, ako je ondes martenot. Postmoderní a súčasní skladatelia ako Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams a Christopher Rouse spojili hranice medzi tonálnou a atonálnou hudbou a stierali hranice medzi klasická hudba a iné formy ako rock a jazz .