Leslie Dixon
názov: Spisovateľ / producent
Priemysel: Zábava
Leslie Dixon bola vychovaná v San Franciscu slobodnou matkou, zarytou filmovou fanúšičkou, ktorá ju vzala do prebudených domov a dovolila jej zostať hore do 3. hodiny ráno a pozerať sa na ňu. Dr Strangelove . Zrodila sa posadnutosť.
Zatiaľ čo pochádzala z rodiny úspešných umelcov – jej starí rodičia boli fotografka Dorothea Lange a maliar z juhozápadu Maynard Dixon – neexistovali žiadne rodinné peniaze a Leslie, zo strachu z dlhov na vysokej škole, úplne preskočila štúdium na vysokej škole a vo veku chodila úplne sama. z 18.
Po sérii podradných prác a frajerov na gitare si našetrila dosť peňazí na to, aby sa presťahovala do L.A., kde nikoho nepoznala. Podradné práce pokračovali, kým nebola schopná vytvoriť svoj prvý scenár. Hoci nikdy nebol vyrobený, kúpila ho Columbia, čím odštartovala legitímnu scenáristickú kariéru.
Ako spisovateľka a/alebo producentka natočila 16 filmov, napr Ohromné bohatstvo , Cez palubu , Pani Doubtfireová , Aféra Thomasa Crowna , Divný piatok , Lak na vlasy , Bez limitu a Preč Dievča .
Nedávno sa presťahovala do Berkeley so svojím manželom dokumentaristom Tomom Ropelewskim. Majú jedného syna, dvoch zajačikov a rajský remeselnícky dom z roku 1898, ktorý plánujú najskôr zniesť z nôh.
Čítal som, že keď ste začínali, v skutočnosti ste nemali žiadne kontakty v tomto odvetví, môžete trochu porozprávať o profesionálnej ceste, ktorou ste sa dostali do Hollywoodu, keď ste začínali ako scenárista, ale v skutočnosti ste nikoho nepoznali?
Poviem, že nepoznať nikoho nie je dnes také skľučujúce, ako keď som nikoho nepoznal, kvôli internetu. Internet je skvelým vyrovnávačom ihriska. Môže to znieť trochu diskurzívne, ale uvedomil som si to, keď sme začali každý rok chodiť na ranč v Montane. Zrazu sa mi títo mladí kovboji, ktorí tam pracovali, zdali byť oveľa hiperštejší a múdrejší a naladení na popkultúru, než som si pamätal pred piatimi rokmi. Bolo to preto, že všetci čítali online to isté, vysielali tie isté filmy, ktoré streamovali a čítali ľudia v LA.
ako urobiť ženu submisívnou
Teraz, v čase, keď som to robil, to bolo také veľmi skľučujúce, pretože ste tam museli fyzicky žiť, ísť tam, nájsť si bývanie, nájsť si nejakú prácu, začať nadväzovať kontakty, pokúsiť sa nájsť niekoho, kto by čítal vaše skript. Teraz môžete prihlásiť svoj scenár do súťaže, ktorá je legitímna, je tu Nicholl Fellowship, je tu Sundance, sú rôzne druhy, Final Draft má súťaž o scenár. Ak umiestnite alebo vyhráte jednu z týchto súťaží, okamžite získate agenta, niekto vás bude zastupovať a vy ste vo dverách a možno nebudete musieť urobiť ani krok zo svojho rodného mesta.
to je zaujimave. Prinieslo to oveľa viac ľudí, ktorí sa snažia. Šťastie, ktoré som mal, bolo, že veľa ľudí v tých časoch nechcelo žiť v nevkusnom starom LA, takže si musel vynaložiť ochotu odísť možno z toho krajšieho, čistejšieho a krajšieho miesta, odkiaľ si bol v r. môj prípad bolo San Francisco a fyzicky ísť do Los Angeles. Bolo to absolútne nevyhnutné. Nikoho som nepoznal, nechodil som na vysokú školu, nemal som toho veľkú sieť. V mojej najbližšej rodine sa vyskytol problém s alkoholom, takže som v 18 rokoch vybehol z dverí. Ja sám som problém s alkoholom nemal, chcel som byť preč.
Mal som kopačky v San Franciscu, chvíľu som bol vo westernovej swingovej kapele, mal som vo zvyku kamarátov gitaristov, na čo spomínam s horkosladkou láskou. Dodnes môžem hrať celkom dobre v zálohe westernového švihu, ale to nebola moja kariéra. Mal som veľmi funkčné detstvo, veľmi zábavné detstvo, kým moju domácnosť nezasiahol problém s alkoholom. A môj dom bol plný kníh a záznamov a veľa sme chodili do kina, takže som mal intelektuálne a emocionálne veľa živín, vďaka ktorým som dokázal bojovať proti tomuto ľavicovému obratu v mojom bezprostrednom dome.
Vnímal som popkultúru. Neprišiel som do LA s úmyslom byť umelcom a písať Občan Kane, chcel som byť skôr tovarišom z 30. rokov, ktorý natáčal nádherné filmy, v ktorých hrali Carey Grant a Katherine Hepburn.
Máte nejaký proces, keď sedíte pri písaní scenára, je to zakaždým iné, alebo máte rutinu?
Zakaždým je to iné. Je to iné, pretože neviete, či ste, niekedy prepisujete prácu niekoho iného, urobil som toho veľa. Keď vidíte moje meno v scenári na druhej pozícii, znamená to, že som prepísal prvého autora. Niekedy sa začítate do románu a vlastne máte dej načrtnutý. Niekedy si to celé vymyslíte a je to originálny scenár. Niekedy začnete s grafickým románom, to je veľa z toho, čo sa v týchto dňoch deje.
Existuje toľko rôznych spôsobov, ako sa dostať dovnútra, väčšina ľudí sa musí vlámať s nejakým kúskom pôvodného materiálu, ale boli by ste prekvapení, koľko románov sa tam povaľuje, ktoré nie sú voliteľné, alebo vám to autor nechá vybrať. za dolár, pretože ak scenár premyslí hromadu a dostane sa do filmu, potom sa ich román rozbehne a predá sa viac. Existuje teda veľa spôsobov.
Vrelo odporúčam, aj tak je to pre mňa oveľa jednoduchšie, začať s niečím, čo napísal niekto naozaj šikovný, a popasovať sa s tým ako v Hollywoode, ako si všetko vymýšľať. To je skutočne najťažšie.
Keď to robíte, aký je váš vzťah s pôvodným autorom? Do akej miery sú v tom momente zapojení?
V ideálnom svete je pôvodný autor mŕtvy a nemôže vám dať žiadny smútok (smiech). S Edith Wharton sa mi v tejto funkcii krásne spolupracovalo. Ale to je taký hlúpy vtip, pretože keď som pracoval na knihe Limitless, ktorá je založená na knihe The Dark Fields od Alana Glynna, boli sme v neustálom kontakte, jeho písanie a jeho kniha na mňa tak zapôsobili, že som chcel prejavte mu úctu, ktorú hollywoodski producenti len zriedka prejavujú pôvodným autorom, pôvodcom materiálov. Bol som s ním v neustálom emailovom kontakte. Rozumel hollywoodskemu procesu, bol sofistikovaný, čo pomohlo.
Keď píšete scenár a ešte nemáte vybratý film alebo ešte nemáte herecké obsadenie pre film, ako to pre vás funguje, pokiaľ ide o oživenie postáv na stránke? Ako si ich predstavuješ a hádam máš vôbec nejaké slovo v procese kastingu, alebo hľadáš isté atribúty v určitých ľuďoch, ktorí budú obsadzovaní?
Každý film je iný. Veľa z toho súvisí s vaším vzťahom so štúdiom a vaším vzťahom s pôvodným režisérom, ktorý bude tieto rozhodnutia robiť pevnejšie ako vy. Veľmi zriedkavo sa môžete ocitnúť v pozícii, v ktorej prebieha boj o ponuky pre váš scenár, a môžete mať nejaké páky a možno by ste mohli povedať, že som na tom producent a nemôžete do toho dať režiséra. nemám rád. Inými slovami, nemôžete im vybrať riaditeľa nad hlavou, ale mal som niekoľko zmlúv, v ktorých som mal právo veta voči riaditeľovi a mám právo veta voči vedúcemu.
Takže keď zrazu povedia, že chcú obsadiť nevýslovného hlupáka týždňa ako postavu, ktorá má byť ohnivým géniom, mohol som povedať nie. Ale to je extrémne zriedkavé. Najlepší spôsob, ako oživiť postavu na obrazovke, je len predstaviť si rolu s vaším obľúbeným hercom alebo herečkou, ako ju hrá, niekedy to funguje a nakoniec tú osobu získate.
Len si predstavte, že vaša obľúbená hviezda práve robí toto a hovorí to, a určite to bol jeden z mojich cieľov na Mrs. Doubtfire, nemyslím si, že by niekedy natočili film, keby nedostali Robina Williamsa. Potrebovali ste poskytnúť veľký kus návnady, ktorá vyzerala, že zahŕňala jeho schopnosti. To bola moja práca, bolo zábavné si to predstaviť a ešte zábavnejšie bolo vidieť, ako sa to stalo.
V akom bode ste vedeli, že za to dostanete Robina, a zmenilo to pre vás niečo na scenári, keď ste ho dostali?
Nie, pretože v tom momente na to Chris Columbus začal písať, nezmenil som sa natoľko, aby som získal kredit na obrazovke. Nie, len som sa to dozvedel kvôli svojmu agentovi. A to bol pre mňa osobný triumf, pretože si prečítal predchádzajúcu verziu scenára a prešiel.
Aké to pre vás bolo vidieť Robina v tejto úlohe?
Kto iný to v tej chvíli mohol urobiť? Chcem tým povedať, že to je miesto, kde mal skutočne jedinečný súbor zručností, bol to výstrel na Mesiac, v jednom to musela byť diera, inak by sa to nestalo. Chceli ho od začiatku, nebolo to zbytočné, neprišiel som s týmto nápadom. A obišiel tento projekt a nezaujímal sa o premisu, ale predchádzajúca verzia scenára nebola obzvlášť komediálna a potrebovala to.
Od písania komédií, ktoré máte, k písaniu a následnej produkcii trileru, aký bol tento prechod od vás? Pomohlo vám písanie s komédiou stále pripraviť sa na produkciu a písanie trileru?
Bola to evolúcia. Vždy som mal rád viscerálne filmy a stále mám. Nemám absolútne žiadne problémy, moja obľúbená relácia v televízii je Game of Thrones, tak čo vám to hovorí? Milujem Breaking Bad. Len som bol na začiatku v prvých rokoch taký vďačný, že ma vôbec zamestnali, a cítil som, že je veľmi ľahké prejsť od jednej komédie k druhej. Nemyslím si, že som bol obzvlášť známy ako spisovateľ romantických komédií, hoci som na niekoľkých z nich pracoval. Bol som len spisovateľ komédie, všestranný spisovateľ komédie. Robil som rodinnú komédiu, robil som romantickú komédiu, robil som len smiešnu komédiu. A občas nejaká čierna komédia.
Ale môj vkus, môj skutočný vkus, je naozaj trochu zložitejší, trochu viac viscerálny a v skutočnosti dosť chorý, aby som bol úprimný. Myslel som si, že Get Out bol zatiaľ môj najobľúbenejší film roka, som veľkým fanúšikom Key & Peele, všetky tieto veci sa mi páčia. V priebehu rokov som mal problémy s vecami, ktoré by skutočne mali byť filmom s hodnotením R a musíte ich dezinfikovať na PG-13. Začal som byť chorý z práce v týchto žánroch a chcel som viac pracovať v žánroch, do ktorých by som si chcel kúpiť lístok.
Táto evolúcia bola pre mňa veľmi prirodzená, ale pomohla mi ju nájsť, pomohla mi získať koncert Thomasa Crowna, ktorý bol prechodný, a spolupracovať s Johnom McTiernanom, ktorý je naozaj, naozaj dobrý režisér. A potom mi prišlo logické a prirodzené, že môžem urobiť triler. Tak som musel napísať scenár ku knihe, podľa ktorej bol Limitless založený, čo je príbeh sám o sebe.
Leslie Dixon vo filme TCM: Trailblazing Women in FilmS Limitless a prechodom z filmu do televíznej show, aké výzvy to prináša z kreatívneho miesta, kde musíte prísť s príbehom, ktorý nemusí nevyhnutne existovať, je len inšpirovaný týmto pôvodným obsahom ?
S televíznou reláciou som nemal nič spoločné, je v nej uvedené moje meno zo zmluvných dôvodov a bol som zmluvne zaviazaný, že mi musia ponúknuť právo napísať pilotný diel. Ale nechcel som to urobiť, nechcel som to urobiť, pretože som neprišiel tak ďaleko, aby som niečo dezinfikoval pre sieťovú televíziu.
Bol som rád, že som šek preplatil, ale nemyslel som si, že to bude úspešné, pretože musel byť tmavý a zložitý a mal byť na kábli. A štúdio, ktoré v tom čase upadalo, práve vzalo najvyššiu ponuku, ktorou bola sieť, a potom sa takmer postaralo o to, že v rakve tohto projektu budú klince. Pretože nebolo možné, aby to bolo také tmavé, zložité a zaujímavé. Mohla to byť séria taká zaujímavá ako Westworld, so sci-fi tendenciami a temnými prúdmi pod povrchom a my nevieme, kto túto drogu vyrába a kto je na nej a kto nie, a aká je nová verzia to. Videl som, že to bude navždy, ale musel by to byť vesmír káblov, nie sieť.
Tak som si zobral peniaze, držal som jazyk za zubami a veľmi rýchlo mi to ušlo, je mi ľúto.
S niečím takým je Hollywood taký drsný priemysel a vo chvíľach, keď si poviete: Oh, bol by som rád, keby bol tento projekt hodnotený ako R a to nemôže byť, alebo musíte prepísať niečo, čo cítite naozaj vášnivý. Ako sa môžete uistiť a zostať motivovaný, aj keď sa iní ľudia snažia prelomiť to, čo ste vytvorili?
Mal som viac šťastia ako väčšina spisovateľov, pretože som bol prepísaný do zabudnutia. Mal som viac šťastia, nedostal som toľko hrozných poznámok ako niektorí moji súčasníci. A zdá sa, že som bol schopný visieť na projektoch dlhšie a v skutočnosti som videl celkom dobré prirovnanie toho, čo som napísal, aby som sa dostal na obrazovku. Časť toho súvisí s lietaním pod radarom filmových trhákov.
Myslím, že pani Doubtfire bola trhák, ale neúmyselne, pretože bola jednoducho nastavená na cestu, aby sa stala ziskovou komédiou, nikto nevedel, že to bude monster hit. Vo všeobecnosti som trafil dvojnásobok a trojnásobok; Nezúčastnil som sa stávok na trháky. Takže stávky sú nižšie a nemajú tendenciu hodiť do scenára štyroch, piatich, šiestich scenáristov, keď nemajú rozpočet 215 miliónov dolárov. To len zvyšuje strach.
A uvidíte... Niekedy robím arbitráž, kde rozhodujete, kto si zaslúži uznanie, túto službu, ktorú robíte pre Cech spisovateľov. Niekedy na rôznych návrhoch scenára uvidíte 15 mien a musí to byť také demoralizujúce. Vidíte spisovateľov, ktorých najali, vyhodia ich a potom privedú späť. Poznám veľa ľudí, ktorí takto pracujú, a vždy sú to skutočne veľké filmy.
Práve teraz sa o mňa zaujímajú pre film od Marvelu a ja to nechcem robiť, pretože nechcem byť 1 zo 16 spisovateľov. V tomto momente svojho života to jednoducho nechcem urobiť, som naozaj šťastný, že s Limitless som mal v zmluve, že to nemohli zmeniť. To sa stane, keď máte práva na knihu.
To je ideálne, týmto spôsobom sa môžete uistiť, že vaša vízia je tá, o ktorej hovoríte.
Samozrejme, ak nie je film na hovno, v takom prípade bol zavádzajúci. Naozaj verím v proces spolupráce so správnymi ľuďmi. Dostal som toľko pomoci od talentovaných hercov ako ktokoľvek iný pri uvádzaní vecí do života, musíte byť otvorení. Nie každý, kto je okolo vás, bude idiot.
Máte pocit, že byť ženou v tomto odvetví bolo náročné? Hollywood je stále do značnej miery mužským svetom a neustále vedieme diskusie o rovnosti týkajúce sa odmeňovania a úloh žien a mužov.
Úprimne, budete to nenávidieť, ľudia to nenávidia, keď to poviem. Neexistuje žiadna výzva, výzva je vo vás. Nikoho nezaujíma, či scenár napísala žena alebo scenár napísal muž. Nikto. Nepozerajú sa na meno na stránke skôr, ako ju začnú čítať, a idú: Oh, toto napísala žena, hodím to na dno kopy. Je im to jednoducho jedno. Ak napíšete niečo, čo vyplní priestor typu filmového alebo televízneho pilotného dielu, ktorý by niekto mohol skutočne chcieť natočiť na súčasnom trhu, nikoho to nezaujíma.
Myslím si, že pre manažérov je to oveľa ťažšie, pretože to môže byť akýsi chlapčenský klub. Agenti robia obrovské pokroky, existujú ženy, ktoré vedú filmové štúdiá; je to fakt celkom dobre. Myslím si však, že ženy sa niekedy obmedzujú tým, že sa rozhodnú písať v žánroch, ktoré momentálne nie sú také populárne a môžu mať menšiu šancu dostať sa na obrazovku. Myslím si, že toto všetko je skutočne na ženách, aby rozšírili druhy filmov, ktoré píšu. A nenechať sa tak rozptyľovať tými deťmi, to je to najťažšie, pretože ženy budú rozptyľované.
Rád hovorím, že v súťaži žmurkaní medzi mužom a ženou, ktorí obaja pracujú, žena zvyčajne žmurká ako prvá a trávi viac času s deťmi. Myslím si, že to je pravdepodobne jediný najväčší dôvod, prečo je menej filmov napísaných ženami. Ak sa rozhodnete mať deti, dôjde k nejakému výpadku. Alebo ich necháte vychovávať opatrovateľkou, a to je naozaj hrozná voľba. Z každého som urobil trochu a myslím, že som to celkom dobre vyvážil. Pravdepodobne by som mal na zozname ďalších pár filmov, keby som nemal deti.
Je to ťažké rozhodnutie, pretože si myslím, že nielen v Hollywoode, ale v akejkoľvek kariére, ženy cítia, že si musia vybrať medzi mamou a deťmi alebo kariérou. Naozaj by to tak nemalo byť, ale stále si myslím, že je to stále tak trochu vnímané.
Áno. A dobrá vec na tom, že ste na voľnej nohe, je, že nemusíte úplne skončiť, nie je to buď/alebo. Ale poviem, že si myslím, že štúdio by mohlo váhať, či najať ženu, ktorá práve porodila dieťa, však? Získanie konečného scenára môže trvať štyrikrát dlhšie, videl som, že sa to deje. Takže máme výzvy, ale nie tak, ako oni vnímajú skutočnú prácu.
Keď to robíte na voľnej nohe, aký je váš deň čo deň, ako zosúlaďujete prácu a život?
Všetko som vyvážil a som v procese zmeny svojho života. Žil som v Beverly Hills 22 rokov, čo bol celkom výlet, ale pôvodne som zo San Francisca. A pred pár rokmi, keď prišiel čas, aby moje dieťa študovalo na vysokej škole, rozhodli sme sa presťahovať späť do San Francisca. A bez toho, aby som to čakal, som pristál v liberálnom bláznivom hlavnom meste Ameriky, Berkeley v Kalifornii, kde teraz žijem.
Do LA chodievam často, je to veľmi jednoduché, ale teraz som jednou nohou v tomto svete a jednou nohou mimo tohto sveta. V mojom živote bolo len obdobie, keď nemôžem dovoliť, aby tieto konkrétne prúdy a hodnoty neustále zaberali predné laloky môjho mozgu. Mám nohu vo svojom starom živote a nohu v novom živote a myslím si, že to povedie k novým a odlišným druhom práce, ktorá možno ani nie je scenáristika. Nie som na tom s bežeckým pásom najlepšie, ako som bol. Možno už nikdy neuvidíte odo mňa ďalší film, alebo možno a pravdepodobne skutočne uvidíte pár filmov, ktoré sa nepodobajú ničomu, čo som robil ja.
Práve som na začiatku, keď ma naozaj zaujíma písanie toho, čo chcem. A úprimne povedané, medzi nami, máme na to škrabance. Na toľké roky som ten systém nejako vysušil a teraz naozaj chcem urobiť krok späť a užiť si jeho plody. To bude znamenať pracovať menej a pracovať selektívnejšie, ale som s tým úplne v poriadku.
Aké rady by ste ponúkli ostatným, ktorí sa chcú venovať písaniu pre film alebo televíziu?
Povedal by som, že vezmite do rúk scenáre relácií alebo filmov, ktoré obdivujete. A pozri sa na ne, pozri sa na ne z hľadiska formy, pozri sa na ne z hľadiska hospodárnosti, pozri sa v nich na triky, ktoré by spisovateľ mohol použiť, aby ťa udržal v čítaní, aby tvoj zrak hýbal po stránke. Je to veľmi dôležité, pretože vinníkom, vaším nepriateľom je nuda vášho čitateľa. Skutočnosť, že majú veľkú hromadu skriptov na čítanie, prípadne nahratých do svojho zariadenia, prečo by mali čítať tie vaše? Prečo by mali obrátiť list? Naozaj sa musíte trochu predvádzať a musíte byť hospodárni. Jedným z najlepších spôsobov, ako sa to naučiť, je čítať dobré skripty. Choď, oh, huh, tento film sa mi páči, prečítam si tento scenár.
A to vám dá predstavu o tom, ako vyzerá skutočne profesionálny, rozžiarený kus materiálu. To by bol lepší učiteľ ako ktorákoľvek kniha, ktorú môžete dostať. To, čo chcete od svojho priateľa počuť, keď im dáte scenár, je, že som to nemohol odložiť. To znamená, že musíte venovať pozornosť príbehu, musíte. Ak máte deväťstranovú scénu dvoch ľudí, ktorí sa rozprávajú v miestnosti, nie ste profesionálny spisovateľ. Pokiaľ jeden z nich nemá na druhom pištoľ.
Nejaký zvrat.
Musí tam byť nejaké napätie, inak áno, nefunguje to. To by bola moja najväčšia rada. Potom by moja ďalšia rada bola, keď si naozaj, naozaj, naozaj prejdete scenár s jemným zubným hrebeňom a získate naozaj dobrú odozvu od iných ľudí, potom sa zapojte do niektorej z týchto súťaží, preskočte strastiplnú cestu Musel som fyzicky ísť do Los Angeles a zaklopať na dvere. Možno môžete prísť do Los Angeles na peknom čarovnom koberci.
To by bolo ideálne.
nie?
Myslím, že to je moja najlepšia rada. A nakoniec by som povedal, že ak sa s niekým dostanete do miestnosti a niekto sa s vami chce stretnúť, buďte si istí. Nikto nechce najať plachého, neistého spisovateľa. Musíte si obliecť veľmi sebavedomú, zábavnú a hravú osobnosť. To je typ človeka, ktorým chcú byť. A našťastie som trochu fagan a vždy som to dokázal vytiahnuť, to je tá ľahšia časť. Ale ak ste plachý, vnútorný typ človeka, potom musíte pracovať na svojich ľudských schopnostiach. Pretože keď sa snažia niekoho najať, je to niekto, s kým by ste mohli byť zaseknuté celé mesiace, a oni chcú, mali by ste byť dobrý.
Kultúra je dôležitá, vedieť vychádzať s ľuďmi.
To je taká pravda, povedal by som, že ľudia, ktorí sa trochu predvádzajú a triedny klaun, vlastnosti, ktoré vám možno v škole nefungovali, keď ste vyrastali, môžu byť v Hollywoode obrovským prínosom. Každý má rád nevyzretého vtipkára, ktorý je svieži a iný. Nepovedia vám, aby ste držali hubu a robili to určitým spôsobom, vaše výstrednosti môžu byť v Hollywoode skutočne výhodou. Viem, že moje boli.
Chyťte Leslie Dixon na TCM tento október ako hosťa na TCM Spotlight: Trailblazing Women !
Uložiť
Uložiť
