Sprievodca umeleckým hnutím Neo-Dada: 5 vplyvných novodadaistov

Absurdný, kolaboratívny a avantgardný neo-dadaizmus spôsobil v 50. rokoch revolúciu vo svete umenia a dodnes ovplyvňuje našu kultúru.

Preskočiť na sekciu

• Čo je novodadaizmus?
• Stručná história umenia Neo-Dada
• 4 Charakteristiky Neo-Dada čl
• 5 vplyvných umelcov Neo-Dada
• Ste pripravení využiť svoje umelecké schopnosti?
• Viac informácií o MasterClass Jeffa Koonsa

Jeff Koons vás naučí, ako vám farba, mierka, forma a ďalšie môžu pomôcť usmerniť vašu kreativitu a vytvoriť umenie, ktoré je vo vás.

Čo je novodadaizmus?

Neodadaizmus bolo avantgardné umelecké hnutie, ktoré sa začalo koncom 50. rokov. Umelecká kritička Barbara Rose zaviedla tento výraz do súvislosti s podobnosťou hnutia s dadaistami zo začiatku dvadsiateho storočia. Na rozdiel od zámerných polemík, ktoré definovali dadaizmus, bol novodadaizmus o niečo hravejší a ironickejší. Aj keď sa obe hnutia snažili preklenúť priepasť medzi umením a skutočným životom, skorší dadaisti boli dôraznejšie antiartistickí, zdôrazňujúci vo svojich dielach nezmyselnosť umeleckého sveta. Neodadaistické umelecké hnutie obsahovalo rôznorodých umelcov, ktorých spájala ich súčasná oslava a výsmech komercializmu a populárnej kultúre.

Stručná história umenia Neo-Dada

Pôvodné hnutie Dada začalo vo švajčiarskom Zürichu približne v polovici 19. rokov 20. storočia v reakcii na 1. svetovú vojnu, buržoáznu kultúru a nástup nacionalizmu. Jedným z najvplyvnejších umelcov dadaizmu bol Marcel Duchamp, ktorého kontroverzná socha bola hotová Fontána (1917) predstavoval porcelánový pisoár. O niekoľko desaťročí neskôr, v 50. rokoch, skupina amerických umelcov oživila niektoré z princípov Dada a spochybnila dominantné abstraktné expresionistické trendy, ktoré pomohli kultivovať umelci ako Jackson Pollock a Willem de Kooning. Neodadaisti vyvinuli nové avantgardné štýly, ktoré vydláždili cestu pre pop art, Fluxus a Nouveau Réalisme.

4 Charakteristiky Neo-Dada čl

Neodadaizmus obsahuje širokú škálu štýlov a umeleckých foriem, ale hnutie má niekoľko konzistentných charakteristík.

ako vytvárať napätie v písaní

1. Duch spolupráce : Umelecké hnutie Neo-Dada bolo veľmi spolupracujúce a združovalo tanečníkov, maliarov, hudobníkov, fotografov, filmárov a básnikov. Tento neobmedzený prístup umožňoval umelcom slobodne navzájom spolupracovať a často pre jeden kus spojili viac rôznych umeleckých foriem.
2. Využitie absurdného kontrastu : Neodadaisti často kritizovali konzumnú kultúru moderného sveta, ako aj podnebie studenej vojny v USA, čiernym humorom, iróniou a nezmyslami.
3. Dôraz na divácku interpretáciu : Neodadaizmus zdôrazňoval interpretáciu diváka nad umelcovým zámerom. Tento inovatívny štýl znamenal odklon od doterajších myšlienok moderného umenia, ktoré si cenili logiku, rozum a zmysel.
4. Experimentovanie s materiálmi : Neodadaisti použili vo svojich umeleckých dielach nájdené predmety a neočakávané materiály. Neodadaizmus používaním predmetov každodennej potreby a populárnych snímok stieral hranice medzi vysokým a nízkym umením.
   

MasterClass

Navrhnuté pre vás

Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.

Učí umenie a tvorivosť

Učí písať

Učí umenie výkonu

Učí fotografiu

5 vplyvných umelcov Neo-Dada

Myslite ako profesionál

Jeff Koons vás naučí, ako vám farba, mierka, forma a ďalšie môžu pomôcť usmerniť vašu kreativitu a vytvoriť umenie, ktoré je vo vás.

Ak vás zaujíma novodadaizmus, preskúmajte diela týchto vplyvných umelcov.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg bol maliar, sochár a grafik, ktorý počas svojej kariéry posúval umelecké hranice. Jeho Biele obrazy (1951) boli jednoduché a podnetné doplnky k abstraktnému expresionizmu. Na konci 50. a začiatkom 60. rokov sa Rauschenberg pohyboval za hranicami tohto štýlu tým, že vo svojom umení používal predmety každodennej potreby a vytvoril svoje umelecké diela, ktoré nazval Combines. Rým (1956), ktorý na maľované plátno zakomponoval kravatu. Jeho maľby na sieťotlač ako Spätná väzba I (1963) použili fotografie a obrázky z tlače.
2. Jasper Johns : Po službe v armáde sa Jasper Johns spriatelil s Robertom Rauschenbergom, avantgardným skladateľom Johnom Cageom a choreografom Merceom Cunninghamom. V roku 1954 vo veku 24 rokov začal Johns pracovať na maľbe horúcim voskom tzv Vlajka s reprodukciou americkej vlajky, ktorú nakoniec predal Múzeu moderného umenia. Rauschenberg sa ponoril hlbšie do premýšľania o každodenných predmetoch s maľbami ako Zacieľte na štyri tváre (1955) a Mapa (1961). Jeho Maľovaný bronz (1960) bola plastika prázdnych plechoviek od piva. Johnove inovatívne umelecké diela povzbudili divákov, aby prehodnotili svoju koncepciu umenia a pripravili tak pôdu pre nové hnutia, ako sú pop a minimalizmus.
3. Merce Cunningham : Merce Cunningham, priekopnícka choreografka Neo-Dada, bola viac ako 50 rokov na špici amerického tanečného sveta. V jeho začiatkoch dvadsiatich rokov študoval Cunningham v tanečnej spoločnosti Martha Graham Dance Company. Do roku 1953 sa vydal na vlastnú päsť a založil tanečnú spoločnosť Merce Cunningham Dance Company. Počas 50. a 60. rokov spolupracoval Cunningham s ďalšími renomovanými umelcami, ako sú skladateľ John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol a Roy Lichtenstein. Vyvinul štýl choreografie ovplyvnený predstavami o náhode a šťastí, ako je zrejmé v Šestnásť tancov pre sólistu a spoločnosť troch (1951) a Suita náhodou (1953).
4. John Cage : Jeden z najoriginálnejších skladateľov dvadsiateho storočia John Cage skúmal zvuk pomocou nekonvenčných nástrojov a multimediálnych prvkov. Často spolupracoval s ďalšími novodadaistami, vrátane svojej kreatívnej a romantickej partnerky Merce Cunninghamovej. Cageovo zloženie 4'33 ″ (1952) zapojil svojich hudobníkov a interpretov do ticha po celú dobu skladby - celé štyri minúty a 33 sekúnd. Jeho podnetný prístup k hudbe ovplyvnil svet umenia v 50. a 20. rokoch.
5. Allan Kaprow : Allan Kaprow, priekopník performančného umenia, sa viac ako samotné umelecké dielo zaujímal o proces tvorby umenia. Kaprow, ktorý sa narodil v Atlantic City v roku 1927, sa v neskorom dospievaní presťahoval do New Yorku, aby študoval umenie a maľbu. Po účasti na hodine, ktorú učil John Cage, sa Kaprow odklonil od tradičných foriem, namiesto toho sa zameral na filozofie týkajúce sa procesu tvorby umenia a nakoniec rozvinul myšlienku Happenings, typu performančného umenia, ktoré stieralo hranice medzi interpretom a divákom. Rovnako pracoval ako so zostavovaním materiálov každodennej potreby v jedinečnom kontexte Slová (1962), v ktorom boli dve miestnosti plné záznamov a písomných plagátov. Vyzval divákov, aby s inštaláciou interagovali a pridali ju.

Ste pripravení využiť svoje umelecké schopnosti?

Chyť Ročné členstvo MasterClass a ponorte sa do hĺbky svojej kreativity pomocou Jeffa Koonsa, plodného (a cenovo dostupného) moderného umelca známeho zo sôch zvieracích balónov vo farbe cukríka. Jeffove exkluzívne video lekcie vás naučia presne určiť vašu osobnú ikonografiu, využiť farbu a mierku, preskúmať krásu každodenných predmetov a ešte oveľa viac.