Čo je dočasná hudba vo filme?

Dočasná hudba je všade vo svete filmovania všadeprítomná, užitočný nástroj, ktorý pomáha skladateľom a režisérom dostať sa na rovnakú stránku. Ale čo to vlastne tá dočasná hudba je? - a prečo majú niektorí skladatelia pocit, že dusí ich osobitý hlas?

Preskočiť na sekciu

• Čo je dočasná hudba vo filme?
• Nevýhodou práce s dočasnými skladbami
• Ako rozvíjať svoj hudobný hlas ako skladateľ
• Ako sa vyhnúť plagiátorstvu pri replikovaní dočasnej trasy
• Chcete sa dozvedieť viac o hudobnej kompozícii?
• Viac informácií o MasterClass od Dannyho Elfmana

Skladateľ Danny Elfman nominovaný na Oscara vás naučí jeho eklektický tvorivý proces a jeho prístup k povzneseniu zvukového príbehu.

Čo je dočasná hudba vo filme?

Dočasné partitúry alebo dočasné partitúry sú kompilácie zástupnej hudby - zvyčajne z iných filmových partitúr - ktoré sú upravené tak, aby prerušovali skorý zostrih filmu. Pre skladateľa môže dočasné skóre slúžiť ako návod na to, čo filmári dúfajú, že dosiahnu z hľadiska tónu, tempa a intenzity konečného skóre.

Asi najznámejším príkladom je režisér Stanley Kubrick, ktorý si na skórovanie najal známeho skladateľa Alexa Northa 2001: Vesmírna odysea . Ale počas natáčania, keď začal zhromažďovať sekvencie, použil Kubrick pre jednotlivé scény kúsky klasickej hudby, ako napríklad Richard Strauss’s That's Spoke Zarathustra, Johann Strauss’s The Blue Danube a Adagio from the Gayane Ballet Suite od Arama Khachaturyana. Kubrick bol nakoniec presvedčený, že klasické kúsky fungujú lepšie ako pôvodné kúsky North. North si neuvedomil, že jeho hudba bola prerušená v prospech klasických nahrávok, až kým skladateľ film nevidel na jeho premiére. V dnešnej dobe sa dočasná hudba zvyčajne používa ako vodítko pre skladateľov.

Nevýhodou práce s dočasnými skladbami

Dočasná hudba má byť len taká: dočasná. Takmer nikdy sa nezamýšľa zostať v dokončenom filme, najmä preto, že si musíte kúpiť licenčné práva a náklady na konkrétnu hudbu (čo môže viesť k premršteniu vysokých nákladov). Existuje nebezpečenstvo, že po tom, čo si film pozrie nespočetnekrát s dočasným skóre, môžu tvorcovia získať príklad dočasnej lásky - a neradi by svojho miláčika zabili. Inými slovami, režisér chce niečo také podobné dočasnej skóre, že akákoľvek skutočne nová hudba napísaná pre film v porovnaní s tým bledne, a skladateľovi sa dôrazne odporúča, aby viac alebo menej reprodukoval hudbu počúvanú v dočasnej skóre.

To znamená, že skladateľ je následne uviaznutý v dvojitej väzbe - presná reprodukcia dočasnej skóre neprichádza do úvahy kvôli problémom s právnymi a autorskými právami, ale ak nezachytí aspekty dočasnej hudby, ktoré ich filmových tvorcov potešujú, môžu ich zbaviť práce . Udržiavanie silných komunikačných liniek s režisérom a poskytovanie možností pre mimoriadne náročné okamihy zvyšuje pravdepodobnosť, že sa skladateľovo skóre dostane do filmu neporušeného.

Ale aj známi a uznávaní hollywoodski skladatelia sa môžu snažiť prekonať náklonnosť filmárov k dočasnej skladbe. Pre 1979’s Votrelec , Jerry Goldsmith napísal veľmi efektívnu avantgardnú partitúru - ale konečný strih filmu si zachoval dočasnú hudbu od Goldsmithovej partitúry 1962 po Freud a záverečná titulná hudba Goldsmitha bola nahradená hudbou z filmu Symfónia č. 2 (Romantický) od Howarda Hansona, ďalšej dočasnej hudby, ktorú tvorcovia uprednostňujú pred originálnymi skladbami Goldsmitha.

Ako rozvíjať svoj hudobný hlas ako skladateľ

Skladateľove možnosti pri zaobchádzaní s dočasnou hudbou sú buď otrocky reprodukovať dočasnú skladbu, vytvárať hudbu, ktorá je veľmi podobná, ale dostatočne odlišná, aby sa zabránilo problémom s autorskými právami, alebo vytvoriť hudbu, ktorá je taká svieža a presvedčivá, že ju režisér uzná ako dokonalú hudbu pre svoju hudbu. film. Režisér určite môže odmietnuť skladateľove návrhy - úlohou však je neustále navrhovať nové nápady a ponúkať možnosti s vášňou a zdvorilosťou.

Keď sa režisérovi páči spôsob, akým pracuje nová filmová hudba, môže ho skladateľ využiť ako páku na presvedčenie, že podobný prístup bude fungovať aj v iných momentoch, alebo že variácia bude rovnako efektívnym spôsobom pôsobiť aj na inú scénu v filmu.

Ako sa vyhnúť plagiátorstvu pri replikovaní dočasnej trasy

Nevyhnutne dôjde k situáciám, keď režisér bude trvať na tom, aby sa zvuk skóre podobal dočasnej stope. V takom prípade je dôležité zabrániť skĺznutiu k plagiátorstvu. Pocta a inšpirácia sú neoddeliteľnými prvkami procesu skladania. Ale písanie hudby to je tiež podobne ako tvorba iného skladateľa je problematická. Skladatelia filmov sú jedinečne zraniteľní z neúmyselného obvinenia z plagiátorstva z mnohých dôvodov.

1. Dbajte na autorské práva . Keď sa skladateľ inšpiruje ikonickými partitúrami, môže sa ocitnúť v mínovom poli chránenom autorskými právami. Aj keď bola základná inšpirácia dostatočne zmenená na to, aby ste vyhrali potenciálny súdny spor, nejde o to: pointou je zámer, nie presné poznámky. Vezmime si napr. Jednoduchý motív žraloka s dvoma bankovkami od Johna Williamsa z Čeľuste . V čase, keď mali Čeľuste premiéru, rôzni skladatelia úspešne použili jednoduché útočné ostináty vo svojich vlastných filmových partitúrach bez právnych následkov, ale len preto, že tento prístup nepoužívali pre iný film o žralokovi - alebo dokonca v scéne, kde postavy sú vo vode aj v ohrození.
2. Pridajte twist . Je ťažké vytvoriť skóre úplne originálne. Ale použitie starých prístupov a pridanie nového zvratu je jedným zo spôsobov, ako niečomu dodať jedinečnú pečať. Skóre Dannyho Elfmana do Veľké dobrodružstvo Pee-wee , napríklad urobila obrovský vplyv kombináciou ťažkého, obsedantného zvuku Bernarda Herrmanna s trochou cirkusového pocitu z hudby talianskeho skladateľa Nina Rotu, všetko prefiltrované cez Dannyho jedinečnú, hravú vnímavosť. Ľudia už počuli Herrmanna a Rotu predtým, ale nikdy by nepočuli, ako sa ich zvuky prejavujú v komédii. Skladaním známych zvukov do nového kontextu a ich aktualizáciou s osobitým štylistickým zvratom sa skladateľ môže vyhnúť plagiátorstvu a vyvinúť svoj vlastný jedinečný zvuk.

MasterClass

Navrhnuté pre vás

Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.

Učí hudbu pre film

Učí umenie výkonu

Učí spev

Učí country hudbu

Chcete sa dozvedieť viac o hudobnej kompozícii?

Či už ste začínajúcim filmovým skladateľom, alebo sa len chcete dozvedieť viac informácií o hudobnej skladbe, navigácia v zložitom svete hudby a filmu môže byť skľučujúca. Nikto to nevie lepšie ako všestranný a uznávaný filmový skladateľ Danny Elfman. Danny zaznamenal viac ako 100 filmov od Nočná mora pred Vianocami do Dobrý Will Hunting . V MasterClass o hudbe pre film Dannyho Elfmana sa štvornásobný nominant na Oscara podelil o svoj prístup k písaniu partitúr, spolupráci s režisérmi a identifikácii tém a melódií.

Chcete sa stať lepším skladateľom? Výročné členstvo MasterClass poskytuje exkluzívne video lekcie od autorských skladateľov vrátane Dannyho Elfmana, Hansa Zimmera, Itzhaka Perlmana, Herbieho Hancocka a ďalších.