Sprievodca fotorealizmom: 8 fotorealistických umelcov a umeleckých diel

Na konci 60. a začiatkom 70. rokov skupina maliarov a ďalších umelcov vytvorila hnutie fotorealizmu, ktoré sa snažilo znovu vytvoriť realistický detail fotografie pomocou farieb a iných médií. O desaťročia neskôr patria pozoruhodné obrazy, ktoré vytvorili, medzi najuznávanejšie a najvplyvnejšie príklady súčasného umenia.

Preskočiť na sekciu

• Čo je fotorealizmus?
• Ako vyrobiť fotorealistickú maľbu
• Stručná história fotorealizmu
• Aký je rozdiel medzi fotorealizmom a hyperrealizmom?
• 8 Slávni fotorealisti a umelecké diela
• Ste pripravení využiť svoje umelecké schopnosti?
• Viac informácií o MasterClass Jeffa Koonsa

Jeff Koons vás naučí, ako vám farba, mierka, forma a ďalšie môžu pomôcť usmerniť vašu kreativitu a vytvoriť umenie, ktoré je vo vás.

Čo je fotorealizmus?

Fotorealizmus, tiež známy ako nový realizmus alebo verizmus, je forma súčasného umenia, ktorá pomocou fotografie vytvára vysoko realistickú reprodukciu obrazu v inom médiu (zvyčajne maľba, kresba a iné metódy grafických médií). Fotorealisti prostredníctvom svojich mimoriadne podrobných stvárnení každodenných predmetov a ľudí - zátiší, krajiny, pouličných scén, autoportrétov - pripomenuli svetu výtvarného umenia, že maľba a ďalšie médiá môžu vytvárať ohromujúce, realistické obrazy na rovnakej úrovni fotografovanie . Umelci ako Chuck Close, Tom Blackwell a John Baeder patria k najoslavovanejším osobnostiam fotorealizmu.

ako napísať dobrý háčik na esej

Ako vyrobiť fotorealistickú maľbu

Fotorealistickí umelci používajú na maľovanie, kreslenie a iné formy umenia, ako napríklad sochárstvo, na reprodukovanie podrobných a presných reprodukcií svojich námetov z fotografií. Obrázok sa vytvára, často ako fotografický diapozitív, a prenáša sa na plátna, často pomocou projektora alebo mriežkového systému. Umelci potom zobrazia objekty s presnými detailmi, pričom pomocou olejovej alebo akrylovej farby nanášajú štetec alebo štetec s čo najmenším počtom ťahov štetcom, aby sa zachoval vzhľad fotografie. Maliari fotorealisti často vytvárajú tieto obrázky na veľkom plátne, čo si vyžaduje mimoriadnu pozornosť venovanú detailom a technickým schopnostiam.

Stručná história fotorealizmu

Hnutie fotorealistov sa snažilo ukázať umeleckému svetu, že maľby a iné mediálne formy môžu znovu vytvárať obrazy s rovnakou mierou jemných detailov a remeselných postupov ako fotografia. Tu je krátky historický prehľad hnutia:

• Začiatky . Hnutie fotorealistického umenia začalo v USA na konci 60. a začiatkom 70. rokov ako reakcia na surrealizmus abstraktného expresionizmu a obmedzenú predstavu minimalizmu. Obaja prekonali portrét a scénické umenie ako najvýznamnejšie americké umelecké hnutia; fotografia sa zároveň stala najpopulárnejším a najuznávanejším prostriedkom na reprodukciu obrazu. Fotorealizmus sa prvýkrát objavil v tlači v katalógu k výstave v Whitney Museum v roku 1970.
• Meisel definuje fotorealizmus . Pojem fotorealizmus vytvoril Louis K. Meisel, autor a obchodník s umením. Vyvinul päť kritérií pre to, aby sa obrazy a iné umelecké formy považovali za fotorealistické, čo zahŕňalo použitie fotoaparátu alebo fotografie na vytvorenie obrazu; mechanická metóda prenosu obrazu na plátno; a technické schopnosti vytvoriť fotorealistickú maľbu alebo iné dielo, ktoré sa javilo ako fotografické.
• Popoví umelci a fotorealisti sa spájajú . Spoločná reakcia na dominanciu iných hnutí spojila fotorealistov s umelcami v hnutí pop-art, ktorí sa tiež podelili o svoj záujem o pozemské témy. Umelci v oboch hnutiach sa zameriavali na komerčné snímky, napr reklamy , ale líšili sa v spôsobe prezentácie týchto obrázkov. Pop-art mal tendenciu si takéto obrázky robiť srandu, zatiaľ čo fotorealizmus sa usiloval potvrdiť ich ako umelecký predmet.

MasterClass

Navrhnuté pre vás

Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.

Učí umenie a tvorivosť

Učí písať

Učí umenie výkonu

Učí fotografiu

Aký je rozdiel medzi fotorealizmom a hyperrealizmom?

Aj keď sa na fotorealistické diela občas uplatňuje hyperrealizmus, tieto dva štýly majú niekoľko zásadných rozdielov:

• Fotorealizmus sa zameriava na replikáciu . Aj keď obaja používajú ako predlohu svojich fotografií fotografie, cieľom fotorealistov je reprodukovať ich do najmenších a najpresnejších detailov. Konečným cieľom fotorealizmu je vytvoriť maľbu, ktorá sa dá poslať ako fotografia.
• Hyperrealizmus môže obsahovať ďalšie podrobnosti . Hyperrealizmus posúva reprodukciu obrazu do väčších rozmerov, pridáva alebo vytvára prvky, ktoré nie sú na fotografii alebo v časti jej predmetu. Hyperrealizmus tiež pridáva podrobnosti, ktoré je možné považovať za komentár sociálnych alebo politických kvalít obrazu.
  

8 Slávni fotorealisti a umelecké diela

Myslite ako profesionál

Jeff Koons vás naučí, ako vám farba, mierka, forma a ďalšie môžu pomôcť usmerniť vašu kreativitu a vytvoriť umenie, ktoré je vo vás.

Z hnutia fotorealizmu vyšlo od jeho začiatkov koncom 60. rokov veľa významných a uznávaných umelcov a umeleckých diel. Tie obsahujú:

1. Audrey Flack : Po štúdiu na Yale University a New York University’s Institute of Fine Arts sa Flack stal zakladajúcou osobnosťou fotorealizmu. Ako prvá pri tvorbe svojich obrazov používala fotografie, ktoré často obsahovali historické prvky a ženské témy.
2. Chuck zavrieť : Close používa na vytvorenie svojich rozsiahlych autoportrétov rôzne materiály, od akrylových cez atramentové, pastelové, akvarelové, obrázkové farby až po papierovú koláž a tapisérie. Blízke životy s prosopagnóziou, čo je neschopnosť pamätať si tváre, a pripisuje jeho umeniu pomoc pri zvládaní tohto stavu.
3. Richard Estes : Estesova maľba, ďalšia zakladateľská postava vo fotorealistickom hnutí, reprodukovala aj tie najminútovejšie podrobnosti jeho fotografií: cedule a okenné displeje sa kvôli odrazu javili naopak. Jeho obrazy okien a výkladov zahŕňajú odlesky v skle.
4. Ralph Goings : Po tom, čo sa pustil do abstraktného umenia, Goingsova presná rekreácia bánk a vozidiel pomohla upevniť použitie fotografií ako kľúčového prvku hnutia fotorealizmu.
5. Robert Bechtle : Jeden z prvých umelcov pracujúcich vo fotorealizme, Bechtle pri svojej práci čerpal zo svojich priateľov a rodín a pouličných scén v rodnom San Franciscu, ktoré sa vyznačovali mimoriadne jemnou kresbou.
6. Don Eddy : Aj keď sa jeho počiatočné úsilie v oblasti fotorealizmu zameriavalo na mestské scenérie, Eddy neskôr našiel inšpiráciu v bežných predmetoch, ako je sklenený tovar alebo hračky, odrážajúcich sa na sklenených poličkách, čo mu pomohlo vytvoriť súvislosti a štruktúru v ich zložení.
7. Malcolm Morley : Morley bol abstraktný expresionista predtým, ako si našiel cestu k fotorealizmu, ako mnohí jeho súčasníci. Odlišoval sa tiež v hnutí fotorealizmu tým, že ako zdrojový materiál používal tlačené obrázky, napríklad pohľadnice.
8. John Salt : Fotografie súčasných fotografií ovplyvnili posun soli od abstraktného expresionizmu a pop-artu k fotorealizmu. Po prvotnom použití reklamných obrázkov automobilov pre svojich poddaných objavil vrakovisko a začal fotografovať zdemolované autá, ktoré často slúžili ako jeho poddaní.

Ste pripravení využiť svoje umelecké schopnosti?

Chyť Ročné členstvo MasterClass a ponorte sa do hĺbky svojej kreativity pomocou Jeffa Koonsa, plodného (a cenovo dostupného) moderného umelca známeho zo sôch zvieracích balónov vo farbe cukríka. Jeffove exkluzívne video lekcie vás naučia presne určiť vašu osobnú ikonografiu, využiť farbu a mierku, preskúmať krásu každodenných predmetov a ešte oveľa viac.

koľko uncí je jeden pohár vína