Gustav Klimt je toho viac ako trblietavé zlato. Kontroverzný viedenský maliar, známy predovšetkým z Bozk , bola oporou secesného hnutia a Viedenskou secesiou mala významný vplyv na svet umenia.
Preskočiť na sekciu
- Kto bol Gustav Klimt?
- Stručná biografia Gustava Klimta
- 3 charakteristiky umeleckého štýlu Gustava Kimptu
- 3 slávne diela Gustava Klimta
- Ste pripravení zapojiť sa do svojich umeleckých schopností?
- Viac informácií o MasterClass Jeffa Koonsa
Jeff Koons vás naučí, ako vám farba, mierka, forma a ďalšie môžu pomôcť usmerniť vašu kreativitu a vytvoriť umenie, ktoré je vo vás.
Uč sa viac
Kto bol Gustav Klimt?
Gustav Klimt (1862–1918) bol rakúsky symbolistický maliar známy dekoratívnymi obrazmi pozlátenými zlatom. Klimtova tvorba bola okrem symbolizmu inšpirovaná niekoľkými umeleckými hnutiami vrátane impresionizmu a secesie. Klimtovo telo - ktoré obsahuje skice, nástenné maľby, maľby a dekoratívne umenie - je vo veľkej miere charakteristické alegóriami a ženským telom.
Úprimný erotizmus v jeho tvorbe si vyslúžil kritiku a viedol k Klimtovmu odchodu z Viedenského združenia umelcov. Klimt bol zakladajúcim prezidentom viedenského secesného umeleckého hnutia pozostávajúceho zo skupiny avantgardných rakúskych umelcov, ktoré vzniklo ako reakcia na konzervatívny prístup Rakúska k súčasnému umeniu.
Stručná biografia Gustava Klimta
Klimt bol majster symbolistického maliara a jeho zdobené a erotické diela z neho urobili dravca v umeleckom svete začiatku dvadsiateho storočia.
- Skorý život : Gustav Klimt sa narodil v roku 1862 v rakúskom Baumgartene, ako druhé zo siedmich detí. Jeho otec bol rytec zlata a spolu s jeho dvoma bratmi mali spoločné umelecké nadanie. Aj keď jeho detstvo bolo poznačené chudobou, Klimt sledoval svoj záujem o umenie.
- Umelecká spoločnosť : Klimt absolvoval viedenskú umeleckú školu v roku 1883. V tom istom roku založil so svojím bratom Ernstom Klimtom a ďalším maliarom Franzom Matschom Künstler-Compagnie (spoločnosť umelcov) umelecké štúdio. Spoločne maľovali nástenné maľby, ktoré úzko vyrezávali do vysoko akademického a konvenčného historizujúceho štýlu.
- Verejné komisie : Smrť Klimtovho otca a brata Ernsta v roku 1892 znamenala posun v jeho umeleckom štýle. Nová kapitola jeho kariéry sa začala komisiou z roku 1894, ktorá mala vymaľovať strop Veľkej sály viedenskej univerzity. Klimtove príspevky do inštitúcie sa stali predmetom polemík kvôli ich neobvyklej symbolike a pornografickým aktom. V roku 1905 Klimt odstúpil od zmluvy s univerzitou, po zvyšok svojej kariéry sa vzdal verejných komisií a namiesto toho sa spoliehal na bohatých patrónov.
- Viedenská secesia : Počas práce na univerzitnom projekte v roku 1897 založil Klimt Vereinigung Bildender Künstler Österreichs (Zväz rakúskych umelcov alebo Viedenská secesia). Na viedenskej secesii sa konali výstavy a prezentovali sa aj Klimt’s Beethovenov vlys (1902).
- Smrť : V roku 1918 Klimt utrpel mozgovú príhodu a nakoniec zomrel na pľúcnu infekciu vo Viedni.
3 charakteristiky umeleckého štýlu Gustava Kimptu
Klimtov umelecký štýl sa počas jeho kariéry dramaticky zmenil, ale jeho lineárne kresby zostali základným kameňom jeho tvorby. Medzi prvky Klimtovho štýlu patria:
ako začať analytickú esej
- Alegória : Klimtova raná tvorba bola v populárnom historizujúcom štýle, ktorý sa zameriaval buď na postavy z histórie a alegórie, alebo na zosobnenie abstraktných konceptov. Klimtov záujem o historizmus sa neskôr presunul k symbolizmu, ktorý sa na alegóriu pozeral abstraktnejším, nejednoznačným a zasneným spôsobom.
- Zlato : Klimtovo slávne použitie zlata bolo inšpirované jeho návštevou v roku 1903 v bazilike San Vitale v talianskej Ravenne. Po tom, čo videl byzantské mozaiky v San Vitale, začal na svoje portréty nanášať zlaté a strieborné listy. Klimtovej zlatej fáze sa venovala kritická pozornosť.
- Ženská forma : Ženy boli hlavným predmetom Klimta. Na jeho najslávnejších portrétoch - ako na portrétoch Elisabeth Lederer a Ria Munkovej, ktoré maľoval v rokoch 1914 až 1917 - sú tváre žien realistické, zatiaľ čo ich telá sú sploštené. Týmto spôsobom dosahuje Klimt rovnováhu medzi tradičným portrétom a umeleckými hnutiami impresionizmu a symbolizmu.
MasterClass
Navrhnuté pre vás
Online kurzy vyučované tými najväčšími na svete. Rozšírte svoje vedomosti v týchto kategóriách.
Jeff KoonsUčí umenie a tvorivosť
Viac informácií James Patterson
Učí písať
Viac informácií UsherUčí umenie výkonu
Zistite viac Annie LeibovitzUčí fotografiu
Uč sa viac3 slávne diela Gustava Klimta
Myslite ako profesionál
Jeff Koons vás naučí, ako vám farba, mierka, forma a ďalšie môžu pomôcť usmerniť vašu kreativitu a vytvoriť umenie, ktoré je vo vás.
Zobraziť trieduKlimtove diela patria medzi najreprodukovanejšie tlače, ktoré múzeá predávajú. Medzi najznámejšie kúsky spoločnosti Klimt patria:
- Bozk (1908–09) : Klimtova najikonickejšia maľba pochádza z jeho zlatého obdobia. Obraz zobrazuje dvoch milencov oblepených zlatými listami a ozdobnými vzormi - muža pokrytého obdĺžnikmi a ženu sústredenými kruhmi.
- Adele Bloch-Bauer I. (1907) : Klimtov portrét Adele Bloch-Bauera, jednej z jeho patrónok, je výrazne uvedený v striebornom a zlatom liste. Maľba predstavuje ozdobné motívy vrátane vírov, polkruhov a symbolov egyptských očí na odevoch Bloch-Bauera. Portrét si získal reputáciu ako téma medzinárodného súdneho sporu, keď Bloch-Bauerova neter žalovala rakúsku vládu za vrátenie obrazu, ktorý bol počas druhej svetovej vojny nacistom zhabaný z domu jej rodiny. Po návrate obrazu do rodiny Bloch-Bauerovcov sa obraz v aukcii v roku 2006 predal za rekordných 135 miliónov dolárov.
- Tri roky ženy (1905) : Táto alegorická maľba kombinuje jednu z Klimtových obľúbených tém, cyklus života, s jeho záujmom o nahú formu. Na tomto obraze mladá žena drží dieťa. Naľavo od nej je stará žena, ktorej tvár zakrývajú sivé vlasy.
Ste pripravení zapojiť sa do svojich umeleckých schopností?
Chyť Ročné členstvo MasterClass a ponorte sa do hĺbky svojej kreativity pomocou Jeffa Koonsa, plodného (a cenovo dostupného) moderného umelca známeho zo sôch zvieracích balónov vo farbe cukríka. Jeffove exkluzívne video lekcie vás naučia presne určiť vašu osobnú ikonografiu, využiť farbu a mierku, preskúmať krásu každodenných predmetov a ešte oveľa viac.
